我跟老岳的交情還真的不是一點點。早些年，許多民歌手對自己在舞台上只是彈吉他唱歌，最多說說笑話的演出方式，慢慢地感覺不夠，有些人提出能否找到教表演的老師，讓他們的表演更豐富。
我跟當時蘭陵劇坊的兩位導演卓明、金士傑談起這個構想，他們都很樂意幫忙，因此我們開始了歌手成長班的課程。
卓明在去紐約遊學半年回來後，問我有沒有好的搖滾歌手可以推薦給他，因為他想要用小劇場的方式，做個搖滾音樂劇。我就把剛剛訪問過的兩位符合他要求的歌手的唱片拿給他聽，一張是吳大衛的《擁抱著我》，一張就是薛岳的《機場》。
從歌手成長班到邀約主持節目
《機場》是薛岳的第二張專輯的標題，雖然歌紅，人也紅了，但是薛岳的長髮和倔脾氣，讓他很不容易上電視打歌，他堅持不剪頭髮，又堅持一定要全體幻眼合唱團一起上節目。
最近韓賢光在他的書《白搖滾》中，把那一段故事描述得很清楚，這一群人從那時起就建立了深厚的革命情感，一直到今日。
卓明跟薛岳見面談過後，選擇了薛岳，他說對於未來想要做的小劇場的演出，薛岳的聲音更符合他的理想。於是開始了一對一的課程。幾個月後，我明顯地看到了薛岳的改變，他說在跟卓明學習的過程中，讀書、看戲、討論、肢體訓練，他的身心都跟以前不一樣了。
對我來說，能親眼見證到一個人可以從氣質上改變，是很讓我驚訝的，我一方面很佩服他們，一方面也非常好奇到底發生了什麼事？
很多年之後我才慢慢地懂得了這個道理—沒有人可能要求任何一個人改變，除非那個人自己決定要改變。
後來我和卓明繼續舉辦歌手成長班，薛岳也是這個班固定的成員。因為他老是喜歡在眾歌手相聚時倚老賣老，就得了個薛老岳的稱號！
當我接到要籌備青春網的任務後，除了要找許多DJ來一起工作外，我也希望能有一群歌手DJ來主持節目。青春網開播時主持每日節目的有鄭華娟、蘇來。另外有幾位輪流主持《午安陽光》節目的歌手是：庾澄慶、周華健、黃韻玲、薛岳、楊黎蘇。
午安陽光節目告一段落後，哈林繼續主持週末假日的《誰來晚餐》節目，薛岳主持《週日現場節奏》。
《週日現場節奏》
這個節目每個月有兩次樂團現場演唱會，另外的時間他在錄音室放音樂。現場演唱會的直播，每一次兩小時的節目，通常邀約四個樂團，其中兩個是比較知名的團體，另外兩個團體留給新人。
當時的構想是，台灣流行音樂界，許多出色的製作人、創作人，好多人之前都參加過樂團，一個新團體要練習足夠的時間才能上台演出半小時，所以這是鼓勵喜歡流行音樂的年輕人磨練玩團的好機會。
薛岳自己在年輕時曾經去日本東京的一家Live House演出過，他一直津津樂道此事，在語言完全不通的情況下，他去東京，找了《機場》的作詞人許乃勝幫忙，進到一家家Live House去推銷自己的樂團，終於有一家願意跟他簽約，於是他們就這樣去演出了一場。
對他來說，樂團是音樂的靈魂，難怪他一直堅持出唱片做宣傳時，整團的人都要一起出席，也不管人家錄音室座位夠不夠，或是錄影時會要製作單位多出好幾份錄影費。
為了這個節目有著如此重大的願景，我跟青春網的同事們決定大力支持。我們在寫出了漂亮的企畫書之後，多方聯絡，到處送案子，最後找到了可口可樂公司贊助一整年的廣告，還留下了簽訂合約的歷史鏡頭。
這個節目因為需要舞台，所以開始時場地是使用台北市區的Live House，我們也跟幾個可能的場地談妥了合作方案。
這個階段公司成音組的同仁較為辛苦，因為每次都要搬器材去不同的場地使用。加上因為參加聽眾人數難以控制，而產生了跟場地管理人之間的誤會，導致每次幾乎都會有一些糾紛。
後來轉到中廣音樂廳去舉行，工作就變得單純多了。這個小小的可以容納兩百人左右的場地，竟然相當適合這樣的活動，於是我們也就一直在中廣音樂廳舉行現場立即播出的節目了。
除了主動邀請已經成名的團體參加節目的現場演唱，我們一直非常注重介紹新的樂團。
關於新團體的來源有兩個方向，一是透過節目請他們報名，另外是請已經組團的朋友推薦。然後我們會跟他們約好時間去聽他們的練習。要演出半小時，至少要演唱五、六首歌。我跟薛岳與企製小組的同事，還真的去過一些地方聽一些新的團體練歌，有些團立刻得到了邀請，不久之後就來上節目了，也有些團被我們拒絕了，告訴他們還要繼續努力。
薛岳是在一九八九年在北京協和醫院發現自己肝臟腫大，那時我跟楊嘉與他一起初次去中國。回台灣後去檢查，他發現自己得了肝癌，當時他一方面積極地進行各種治療，一方面也為自己的身後事在安排著。
他先是出版了《生老病死》的專輯，這張楊嘉精心策劃的專輯，可以說是薛岳所有專輯中最精彩的一張。
他又在一九九○年九月在國父紀念館舉行了灼熱的生命演唱會，用盡力氣的燃燒自己，完成使命。
他最後一次在中廣音樂廳主持《週日現場節奏》時，現場來了好多聽眾與記者，在台上唱著《如果還有明天》這首歌曲時，大家哭成一團！
薛岳在一九九○年十一月七日離開人世，至今已經二十六年！
本圖/文經授權轉載自大塊文化《那些在青春網的日子》
