在台中的國家歌劇院通過一層層的安檢測試之後，即將正式啟動營運機制，9月以後的演出檔期也已開放網路售票，它未來的營運績效備受矚目。在許多人印象中，歌劇院不是好幾年前就轟轟烈烈開過幕？新歡易失、往事難猜，過去的開幕就當作建築體落成的慶祝，今日的歌劇院最重要的是，如何從「開門」的霎那開始，掌握當下契機，面對未來挑戰。
一般建築物落成──特別是公共空間的啟用，或簡或繁，都有一定的儀式活動，例如剪綵、敲鑼、揭牌或作首場盛大演出……。儀式之意義現代學者已有諸多討論，包括影響深遠的范吉內普（Van Gennep）通過儀式（Rites of passage）──分離、中介、再融合，以及透納（Victor Turner）的社會秩序、社會失序、社會新秩序儀式三段論，而儀式本身就如一場反映社會結構之間衝突、緊張、整合的演出。謝喜納（Richard Schechner）認為劇場與祭儀都是脫離常態，經過中介狀態，再返回社會秩序的扮演、轉化。
幾位大師所謂的儀式雖然抽象，卻也容易明白，屬於田野經驗歸納出來的功能論，問題在於面對「關口」（crisis），得有什麼樣的儀式型式與展演內容？
台中的國家歌劇院一如古往今來的劇院，是公共參與的文化空間，也是神聖的藝術殿堂。它的營運內容以音樂、戲劇、舞蹈為主，「開門」儀式如何設計？如何藉此傳達歌劇院啟動訊息，象徵從在地到全國、國際的角色轉換，以及跟包括台中在內的台灣民眾、表演藝術界的互動模式？
具體來說，歌劇院開幕儀式有三個主要目的：「昭告天下」、「連結在地」、「灑淨環境」。「昭告天下」可透過媒體、文宣、口碑及演出品質達成目標；「連結在地」可由公關行銷建立平台，建構歌劇院與因緣不深的台中城市史的空間文化脈絡，包括與台中主要河川──柳川、綠川、烏溪或是歌劇院周邊黎民溝支流的水文連結。
「灑淨環境」顧名思義要讓歌劇院內外空間潔淨，是一種無形的空間「安全」檢驗。劇場營運的確以安全為第一要務，硬體部分可透過工程驗收、管理機制，防制公安事故。無形的「安全」屬於心靈層次，也是人對空間的感覺，信者恆信，不信者恆不信，與族群、學歷、經濟能力無關。各種宗教、信仰都有空間潔淨的儀式，參與者普遍的心理也是寧可信其有。
8月展開的歌劇院《淨・水》活動設計，利用建醮的公共性概念，但不是真的建醮，歌劇院也沒能力建醮，因為建築形制、空間格局以及經營目標與傳統廟宇大不相同。民間社會的大小祭典，尤其是建醮，有出丁口錢、虔敬齋戒的傳統，參與者除祭祀圈內的信眾，還包括實作的神職人員（道士、法師）、工藝匠師、戲曲演員，以及由外地湧入的江湖藝人，讓空間洋溢肅敬與喜慶交替氛圍。歌劇院雖非廟宇，宗教祭典的儀式結構與象徵意義，仍值得借鏡，歌劇院的華麗亮相，歡欣鼓舞的人，不只是工作團隊、藝術家而已，社區民眾與台中市民、國人皆可分享歌劇院開幕的喜悅。
伊東豊雄設計的歌劇院建築體內外空間與大、中、小劇場是固定的，《淨‧水》的展演空間是臨時的，所呈現的裝置藝術與表演藝術首先面對的是，如何結合、克服歌劇院非常當代的建築與空間環境？作為「開門」儀式，《淨‧水》大體上可分視覺裝置藝術、表演藝術與道場科儀三部分，相輔相成，手法上採用部分民俗元素與當代藝術交互呈現。視覺藝術家、舞蹈家、音樂家把傳統宗教圖像轉化為當代展演，藉由歌劇院建築空間、展演者與觀眾互動，讓儀式的情境更加具象化。
道場科儀有道長主持的「普度」、「敕水禁壇」、「跳鍾馗」，皆依照傳統演法，普度時高功「坐座」施食，以一化十、以十化千的結手印象徵儀式情境。道壇的空間佈置與身段動作，與歌劇院景觀略有違和感，卻是《淨・水》實體的部分，是民間「認可」、具有畫面的除煞、祈福、普度眾生。「普度」超度「好兄弟」，再以「跳鍾馗」之「祭煞」「出煞」送走。
為了連結歌劇院與台中水文系統，呼應伊東建築蘊涵的水文意象，《淨・水》由「請水」展開，取綠川之水注入歌劇院前的噴水池，並以「活水」流經歌劇院內外渠道；在一樓空間與大中小劇場，以當代舞蹈結合道長作空間灑淨。
《淨・水》參與者都是當代藝術菁英，裝置藝術部分，由薛保瑕結合藝術家共同營造儀式劇場的空間與環境，台中建築師姜樂靜依醮壇與燈篙概念，利用地景與傳統意象設計的「天規地尺」，以鋼構材質創作，重新詮釋「燈篙」、「孤棚」（翰林院或寒林院）、「敕水禁壇」、「普度施食」等科儀的當代意象，「天規地尺」既是儀式空間，也是表演舞台，同時作為與觀眾互通的平台。
「天規地尺」的旁邊是蔡根與在地美術班中學生共同創作的「小小守護神」，將陳列於竹架上的生活陪伴物轉化成在醮台「鑑醮」的諸神；陳奕彰以卡漫化鍾馗的軟性雕塑，增添廣場的親切感；深具草根味的新台灣壁畫隊，號召各地藝術家一起蓋「白屋」，創作過程公開，「白屋」也化身為科儀場域中「神明」休憩的「武英殿」；歌劇院室內則為楊偉林表現島嶼海洋氣息的「布輪海」作品系列。
相對於靜態的裝置藝術，動態的表演藝術是帶動儀式行進的主軸。何曉玫和她的Meimage舞團舞者，先以各地青年代表身分在水池演出〈水舞〉，再扮演臺灣史上的人物群像，經由黃文英以極簡風格的設計，精準再現島嶼台灣不同時空的原住民、荷蘭商人、英國傳教士、藝妲、女學生、黑道大哥、退役老兵……的角色特性；加以音樂設計張之愷用樂音銜接戶外／室內，突顯儀式／舞蹈的表演張力。
舞者在《淨・水》中，以曼妙姿態舞動儀式空間，曾是太陽馬戲團團員的張逸軍扮演現代鍾馗，帶領兩百位參與觀察者，運用環境劇場型態，從劇院外移動到劇院內，再走過大、中、小劇場。兩千多個位置的大劇場，為觀眾呈現完整的舞蹈劇場《寒林宴》，一起「看見」歌劇院，並與周遭情境、景物建立互動，最後一夜在小劇場與戶外劇場，由道長與舞者合演「跳嘉禮」結束《淨・水》儀式劇場。
今年國曆8月，差不多就是農曆7月──民俗信仰中「開鬼門」的月份。《淨・水》看待「好兄弟」（幽魂）的態度是憐憫與寬容的，畢竟當下的社會，鬼影幢幢固然嚇人，卻遠不及人的可怕。整體而言，《淨・水》儀式空間包括歌劇院以及周圍新興社區，時間上則跨越啟請、灑淨、圓滿三步驟。視覺／表演藝術家有高雄「迎真定性壇」盧道長、台中「廣安壇」林道長的加持，共同創造歌劇院「開門」儀式語彙，藉著環境劇場之多焦點與流動性，打破空間藩籬，突顯古往今來、自東徂西的時空感。
＊作者台北藝術大學教授
