再從文體、句法上來看，〈萬神紀〉的堆砌典故，也比楚辭如〈天問〉、宋詞如辛棄疾〈賀新郎‧別茂嘉十二弟〉的排比，乃至方文山的詞作更加頻密，並且，每一段的情感遞進，都是由低至高，昂揚完了這一段，下一段另起個頭再度昂揚，如此模進，直到最後的最狂。
如果你只看歌詞的文字，你可能會想：這在說什麼胡話？這到底有什麼意思？可是，如果你和它的動畫影片一起看，感覺就不同了。老實說，我就被觸動了。
〈萬神紀〉影片的做法並不新奇，是典型的動畫主題曲的做法。這個做法，我不知道應該叫「群像劇」、「點將錄」還是「大亮相」，就是安排故事裡的主要背景、人物、文場、武場輪番來亮個相，堆出觀眾對此劇的印象就好，不必演完。既然影片只是全劇的一個開頭，不是完整故事，那歌詞自然也不必寫到完，只要能把主題點出來，氣氛營造出來，讓人投入進去，便可算是成功。因為擔負著帶起情緒的任務，動畫片頭曲十有八九是聲響熱鬧的快歌，這首〈萬神紀〉也是如此，不同的是它沒有電視動畫的片長限制，可以做長一點，還用傳統金石樂器鋪墊了一段端凝厚重的前奏才開始高能。
這「群像劇」和「主題曲」的思維，就和一般流行歌曲ＭＶ有了很大的不同。我們看周杰倫〈龍拳〉，或許因為是「歌先片後」，它的ＭＶ就是照著原曲，拍出一段有頭有尾、可以獨立觀賞的小劇場，角色的安排也是舞群和漫畫造型的敵人襯托主角周杰倫一人，最大程度來張揚他的個性。〈萬神紀〉則是「影歌並進」，我研判作詞人在構思的時候，腦中便已有畫面，就是要做成這樣的影片，然後再翻檢典故，一句句砌了出來。提到的每個神話人物都亮相一下，主人公不露面，主唱甚至是虛擬歌手，是人調出來的電子音，如此把「個性」的成份減弱了，相對突出的便是「群性」。而此曲在外號「Ｂ站春晚」的拜年祭上播出，觀眾從這情境，或者從它的文辭，都能清楚感到它是貢獻於我們這個集體的，於是或許也就更加樂於接受。
時代真的不一樣了。
以一兩句話概括傳說人物的成就，過去當然也有，如余光中〈尋李白〉：
樹敵如林，世人皆欲殺
肝硬化怎殺得死你？
酒入豪腸，七分釀成了月光
餘下的三分嘯成劍氣
繡口一吐就半個盛唐
從開元到天寶，從洛陽到咸陽
冠蓋滿途車騎的囂鬧
不及千年後你的一首水晶絕句輕叩我額頭
噹地一彈挑起的回音
也會玩點幽默的現代語像是「肝硬化」，醞釀一番，至「繡口一吐就半個盛唐」達到高潮，是為名句。但接下來呢？也還是低迴下來，歸於清寂了。這是古典文學、舊式文人的美感，所謂「發思古之幽情」，我們以涵泳在這失落與懷想之間為美。這種美學，近年的「古風歌曲」也有繼承，但在這已經太多人走過的路上，目前還極少有可與前代經典相比的作品。相對的，「Ｂ站方文山」所走的昂揚、歡脫的路數，就與前人作出了極為顯著的區別。
