台北國際藝術博覽會於10/25日謝幕，這場短期的藝術盛宴吸引了各界畫家、藏家共襄盛舉，許多畫廊也紛紛投入參展，但僅有三天的展期讓許多人錯失了這場藝術博覽會，1% Style特此整理了9個參展藝廊的特展整理，從怪誕風趣到VR科技展覽，讓大家一次看個夠，一起來看看有哪些吧！
1.也趣藝廊：怪誕之美特展
展出時間：2021.9.18－2021.10.31
官網：https://www.galleryaki.com/zh/aki
由三位藝術家：藤浩志 (Hiroshi FUJI, b.1960)、Man KATANO (b.1967)、Manavu MURAGISHI (b.1971) 的創作皆能反映出不同面向的情感渲染。
他們的創作有別於以往藝術史學所承襲的精神，具象與非具象的描繪間，使那如夢境般的怪異場景，與不合理的元素相遇集合，形成了華麗虛無的樣態。《uncanny beauté 怪誕之美》介於「美與醜」二元對立的絕對關係，在當代藝術對於觀念的無限包容之中，讓此精神能夠兀自拼湊出奇異、怪誕的衝突美感，萌發另一個嶄新的視界。
2.安卓藝術：「敘事曲」黨若洪個展
展出時間：2021.10.2－2021.11.20
安卓藝術於2021年10月2日至11月20日舉辦黨若洪個展「敘事曲」（Ballade），這是藝術家繼2019年臺北市立美術館大型個展「老男．雜匯．小神仙」後的最新創作。黨若洪的繪畫一直以來充滿了劇場性，此次的展覽主題「敘事曲」借用了源自於音樂種類的樂曲名稱，為觀者帶來更多的抽象聯想與抒情性的展延。
3.TKG+：晚安，待會見。——蘇育賢個展
展出時間：2021.8.28－2021.11.13
「你們先走，我停在這裡喘一下就跟上了」——蘇育賢。
展覽命題「 Good night, see you later.（晚安，待會見。）」，這是對至親才會有的親暱告別，其實出自蘇育賢每日睡前給孩子們的暫別語，孩子醒著時他扮演著父親、當他們入睡後，父親才能登入藝術家狀態，也因此，這句再尋常不過的話也意味著日常生活中的身份界線。不過，等到夜半時分蘇育賢也要入睡時，不但必須格外輕聲地回到臥室，最後，為了琢磨出一個適合入睡又不至擾動枕邊人的絕佳姿勢，卻也讓難眠的藝術家成為一件以床板為台座的超級難定型的活雕塑，結合提線偶戲的錄像作品《晚安，待會見。》便是以一條蠕動的棉被，演示著一齣對位於身旁家人但不幸地必須極盡扭曲之能事的藝術家 ╱ 父親身體。
4.誠品畫廊：陳文驥 ’21台北展
展出期間：2021/10/16－2021/11/13
官網：https://www.eslitegallery.com
睽違5年，中國藝術家陳文驥二度來台舉辦個展，10月16日至11月13日於誠品畫廊推出「陳文驥’21台北展」，這次帶來2014年至今的油畫共17組件，包括：2014年的鋁塑板上油畫《中間・右邊》、《對角》等，2021年的布上油畫「那麼」系列和《包括—螢光黃＋冷灰》、《時間說（三聯畫）》等。在單純簡潔的幾何表現中，不僅是陳文驥闡釋自我追尋的漫長歷程，也包覆著個人感性成分的流動。
5.BLUERIDER ART：意識驚奇 – Peter Krauskopf 亞洲首個展
展出期間：2021/9/11－2021/10/31
官網：https://blueriderart.com/tw/
「 意識驚奇」 是Peter Krauskopf 在亞洲首個展。Peter Krauskopf 是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。
6.白石藝廊：來夢裡的空間—孟耿如個展
展出時間：2021/9/25－2021/10/31
官網：https://www.whitestone-gallery.com/zh-tw
孟耿如是一位具有多重身份的藝術創作者，對她來說創作起初是為了背離外界的關注,卻意外在過程中找到了另一個從未發現的自我。在與創作共處的時間裡,她慢慢地療傷,填補失去親人的情緒黑洞,學習著面對心底最赤裸的情感。藝術創作儼然成為她最能表現自我的方式之一，在畫材裡遊走的她，靈魂是自由的。以藝術揭開自我的傷疤，帶領大家一同走入充滿獨特魅力的藝術家孟耿如夢裡的空間。
7.Tao Art：勞力不費力
展出期間：2021/10/22－2021/12/4
「耍廢」一詞流傳於台灣年輕族群間，有著「什麼都不做」或是「做些沒生產力的事」的意義。而語境相似的用語，也出現在東亞不同國家的年輕族群間。例如 近年在華語圈流傳的網路用語「阿姨我不想努力了」，或是 2021 年在中國爆紅的「躺平」。這些詞彙的誕生產生了無力與焦慮感。當自身的努力與回報不成正比，面對日漸僵化的社會階級。 這些用語從最初只是帶有玩笑意味的自嘲，轉化為真實的行動與生活態度並呈現於展中。
8.文心藝所：Suki Seokyeong Kang特展
展出期間：2021/08/28－2021/11/28
官網：https://www.facebook.com/winsing19/
來自韓國的藝術家Suki Seokyeong Kang，有幾個代知名的代表作，分別為《Jeong》、《Mat》、《Rove and Round》以及《Note》。Suki Seokyeong Kang運用了織物、雕塑、裝置、錄像、編舞，甚至包括展覽空間，都變成其繪畫創作的一部分，並擅長從韓國傳統繪畫與舞蹈、民間語彙中，加入抽象的視覺語言，從她的作品中，都能感受到他想傳達的概念與脈絡。
9.VAhub：法國VR特展
展出期間：2021/10/1－2021/11/14
在誘發虛構想像的各式藝術創作中， VR 是讓觀者視線完全被屏蔽，毫無現實場景可以憑附、將自身完全交給「虛擬影音」的媒介。無論是置身於「實拍」或是「動畫」影像，觀者通常承接兩類型的「視域」：一種是窺探全場的攝影機之眼，另外一種是片中角色的第一人稱視野。近年，越來越多的 VR 影片細膩發展互動技術，由VAhub所舉辦的法國VR特展，讓觀者能透過轉頭、走動、手把操作，甚至臉部表情等變化，即時觸發、擾動影片等數位體驗。
