談到動畫電影，許多人腦海裡第一時間都會先浮現「吉卜力」（スタジオジブリ）的身影，細膩的畫風與劇情反思深受全球影迷的喜愛，更在動畫界開闢出一條屬於自己的道路。如今吉卜力工作室迎來成立36周年，外媒《Collider》決定針對它旗下的作品進行評比，以下盤點被列為TOP 10的吉卜力經典動畫，快來看看你喜愛的作品有沒有上榜吧！
TOP 10：《紅豬》（紅の豚）
故事講述一名技術高超的飛行艇駕駛員「波魯克羅素」，因為某個不為人知的詛咒，從人人景仰的空戰英雄變成了一頭豬，靠著賞金獵人工作過活的他，在一次行動中與空賊聯盟結下樑子，最後雙方賭上金錢和夥伴，展開一場你死我活的空戰對決。
作為吉卜力旗下最直接了當的動作冒險電影，《紅豬》不僅是宮崎駿少數有確切時代背景設定的作品，裡頭也充滿濃厚的反戰思想，同時批判了1930年代在義大利興起的法西斯主義，片中一句「要我變成法西斯份子，我寧願當隻豬」，更成為全片中最令人難忘的經典台詞。
TOP 9：《平成狸合戰》（平成狸合戦ぽんぽこ）
在東京的多摩丘陵森林裡，住著一群天真可愛的狸子，原先過著安逸生活的牠們，因為人類擴張新市鎮導致家園遭到破壞、生存也陷入危機。為了捍衛林地，狸子們決定重新學習古老的變身術，並向人類發起一場正面對決的戰爭。
環境保育向來是吉卜力作品中的重要議題，儘管本片劇情調性活潑可愛，但也隱含人類與大自然如何共存的兩難省思。對此《Collider》形容，《平成狸合戰》就像是高畑勳版本的《魔法公主》，導演透過這部黑色喜劇不斷傳達，城市的發展和擴張對環境已造成了無法彌補的危害，一旦人類失去大自然，最終也將失去自己。
TOP 8：《天空之城》（天空の城ラピュタ）
在礦場工作的男孩巴魯，某日遇見了從天而降的神祕少女希達，兩人約定好一起去尋找傳說中的天空之城「拉普達」，然而途中卻遭到空賊和政府軍的襲擊，為了不讓飛行石和拉普達落入惡人手中，兩人展開一場攸關世界存亡的冒險。
《天空之城》是吉卜力在1985年成立後首部公開上映的動畫電影，劇中大自然與人類科技間如何共生、以及其筆下常見的和平反戰理念，都成為吉卜力在往後創作中的重要基調。此外，電影裡的蒸氣龐克美學，也影響不少當代的動畫電影，包括《亞特蘭提斯：失落的帝國》、《鐵巨人》、《瓦力》等，都曾出現過類似或致敬本片的畫面。
TOP 7：《螢火蟲之墓》（火垂るの墓）
故事發生在二戰末期的日本，一對出身自海軍家庭的兄妹，因神戶大空襲而失去了母親和住處，兩人從寄人籬下到住進防空洞，經歷了從未想像過的生活，最終在缺乏糧食和衛生環境的情況下，迎來如同螢火蟲消逝般的結局。
改編自日本同名經典小說的《螢火蟲之墓》，承襲了原作中的沉重和悲傷，以及主角感人至深的兄妹情誼，不只賺走許多觀眾的眼淚，也成為高畑勳最著名的執導作品。
值得一提的是，雖然片中的戰火殘酷無情，被許多影評人視為在訴求反戰意識，但導演高畑勳曾對此表示，「這部動畫和『訴求反戰』完全沒有任何關係，而是想藉由故事中清太與節子脫離社會群體、以僅僅兩人來建立家庭生活的行為，影射出社會上的一些現象」。
TOP 6：《龍貓》（となりのトトロ）
身為吉卜力最容易入門的一部動畫，《龍貓》的劇情相對輕鬆可愛，故事講述一對剛搬進鄉村生活的年幼姐妹，在新家意外發現了各種神奇的事物，後來更遇見了森林裡的守護神「龍貓」，天性活潑善良的兩人，很快就和牠們結下深厚的友情。
這部被喻為「即使看過100次都不會膩」的動畫，不僅深受小朋友們的喜愛，也喚起許多大人們的純真想像，片中單純樸實的生活情調，更勾起不少現代人的鄉愁。而憨厚的主角龍貓，後來也成為吉卜力工作室的徽號與吉祥物，在旗下動畫的片頭都能看見牠的身影，成為最經典的動畫角色之一。
TOP 5：《心之谷》（耳をすませば）
故事主角月島雯是一名喜愛閱讀的國中少女，某天偶然發現自己從圖書館借來的書，都搶先被一個名叫「天澤聖司」的人借閱過，在因為機遇而相識後，同齡的兩人很快就談起一段青澀戀愛，只是當阿雯得知聖司對未來有所規劃時，卻也忍不住對自己的迷惘感到挫敗。
本片改編自日本同名少女漫畫，同時也是近藤喜文生前唯一一部執導的動畫長片。《Collider》指出，《心之谷》是吉卜力最接近正統愛情電影的作品，而它之所以脫穎而出，是因為它既展現出創作過程對青少年在理清混亂世界時，有不可或缺的重要性，同時也凸顯這段珍貴的成長過程，對他們來說有多麼不容易。
每個人在求學階段或多或少都曾經迷失過，深諳此事的宮崎駿，便將這部動畫定義為「對於自身青春抱著悔恨的中年人，向年輕人做的挑撥」，讓《心之谷》不只成為莘莘學子們的慰藉和鼓勵，也讓許多曾在年少時期留下遺憾的大人們深有共鳴。看著片中尚未打磨的兩人，你也想起當初懵懂卻充滿熱忱的自己了嗎？
TOP 4：《神隱少女》（千と千尋の神隠し）
劇情講述一名叫千尋的女孩，在前往新家的途中與爸媽迷了路，於是打算穿過眼前廢棄的隧道一探究竟，殊不知這裡是由魔女治理的神靈世界，為了拯救因無禮行徑而被變成豬的父母，千尋決定進入「油屋」打工，一邊尋找回到現實世界的方法。
曾創下日本影史上最賣座電影紀錄的《神隱少女》，幾乎已成為家喻戶曉的國民動畫，出色的票房成績，一直到去年底才被《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》給超越。而導演宮崎駿當年也因為這部電影，一舉拿下奧斯卡最佳動畫片、以及柏林影展金熊獎等國際獎項，成為日本史上第一人。
劇中除了充滿吉卜力特有的奇幻元素，也特別著墨在千尋的成長過程上，透過進入澡堂打工的歷練，小千的性格逐漸從原先的驕縱跋扈、蛻變成勇敢懂事的少女，儘管仍舊害怕不安，卻願意直下承擔眼前的一切，而這也是其它工作室難以企及吉卜力的絕妙之處——塑造一名既強大又脆弱的女主角。
TOP 3：《輝耀姬物語》（かぐや姫の物語）
本片改編自日本的古典文學《竹取物語》，講述一名靠著竹子維生的老翁，某日在竹林裡發現一棵會發光的神祕竹子，好奇的他將其剖開後，發現裡面竟然坐著一個如人偶般的公主，由於年歲已高又膝下無子，老翁很快就認定這是上天賜予他的禮物，決定與妻子一起將小公主扶養長大，卻不知道這場突如其來的恩典，背後藏著令人驚訝的秘密⋯
《輝耀姬物語》為高畑勳導演的遺作，不只籌備8年挑戰全手繪作畫、耗費逾50萬張圖卡，在畫風上也大膽跳脫吉卜力典型的人物線條，改用水彩與炭筆重新描繪經典故事，展現出傳統簡約的日式繪畫風格，並賦予了作品永恆與夢幻的世界觀。
《Collider》指出，這部電影的特別之處在於，高畑勳不只重新詮釋了《竹取物語》這個古老傳說，描述在重男輕女的社會下，女性只能任父權期待所擺佈的痛苦，同時也試圖將打破體制的反抗者，所承受的心理創傷保留與刻劃下來，而這正是西方動畫近年來流行談論賦權、但在製作上卻又經常迴避的。儘管本片為高畑勳導演的遺作，但其仍展現出不同於以往作品的獨特面貌，可以說是他數十年來集大成的巔峰之作。
TOP 2：《魔女宅急便》（魔女の宅急便）
劇情講述一名13歲的實習魔女琪琪，為了成為一名真正的魔女，依家族慣例離開家鄉，前往新城市展開獨立生活。原先渴望獨當一面的她，卻在落腳大城市後遭遇一連串的挫折，並開始陷入自我懷疑，導致身上的法力逐漸消失⋯
在宮崎駿的作品中，《魔女宅急便》是最貼近青少年成長與迷惘的一部電影，透過他筆下細膩的描繪，展露了青春期孩子在學習獨立的過程中，不是只有天真浪漫與美好，更多的是他們從未經歷過的煩惱、憂鬱和無可避免的挫折，而在多數時刻，他們都只能獨自一個人面對。
不過儘管成長的過程充滿孤獨，這部電影仍告訴觀眾，被賦予權力的同時，並不代表我們不能變得脆弱，就如同電影裡琪琪所說的，「雖然有時會不如意，但我很好」，就算感到痛苦，也絕對不要停止愛和相信正在努力的自己。
TOP 1：《魔法公主》（もののけ姫）
劇情講述，一名受到邪魔詛咒的少年阿席達卡，為了找出解除詛咒的方法而離開家園，並結識了被山犬扶養長大的「魔法公主」小桑，身處不同陣營的兩人儘管有著相異的理念，但面對人類的陰謀一步步逼近，仍攜手保護即將滅亡的山獸神森林。
被《Collider》評選為最佳動畫電影的《魔法公主》，是吉卜力工作室旗下最憤怒、也最成熟的一部作品，不只概括自然保育議題，同時也探討了人類該如何與之共存、舊時代的興亡沒落、以及價值觀的衝突與和解等難題。片中幾乎不存在「純粹的反派」，尤其是帶頭破壞森林的黑帽大人，背後動機更是出自人道與女性主義，讓觀眾不但無法打從心底討厭，甚至對她感到憐憫與敬佩。
作為在24年前首度上映的動畫，《魔法公主》放至今天來看，仍是極具美學與開創性、且主題敘事皆充滿深度的作品，也讓後世許多創作者都望塵莫及，由它拿下吉卜力最佳動畫電影的冠軍寶座，絕對是實至名歸。
要將所有的吉卜力動畫電影進行排名，當然不是件容易的事，相信還有更多深受大眾喜愛的作品，在這次評比下淪為遺珠之憾，因此以下也為大家補上未能擠進前10、但同樣優秀的作品排名，當中不乏台灣觀眾喜愛的《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》、《貓的報恩》等經典鉅片，一起來看看你心目中的吉卜力神作究竟位在第幾名吧！
TOP 11：《風起》（2013）
TOP 12：《兒時的點點滴滴》（1991）
TOP 13：《風之谷》（1984）
TOP 14：《隔壁的山田君》（1999）
TOP 15：《霍爾的移動城堡》（2004）
TOP 16：《崖上的波妞》（2008）
TOP 17：《回憶中的瑪妮》（2014）
TOP 18：《貓的報恩》（2002）
TOP 19：《來自紅花坂》（2011）
TOP 20：《借物少女艾莉緹》（2010）
TOP 21：《海潮之聲》（1993）
TOP 22：《地海戰記》（2006）
TOP 23：《安雅與魔女》（2020）
責任編輯／林俐
