人物、動植物、建築物，有機質、人工製造，如果用大範圍單純區別，一個班級 20 個學生拍攝主題絕對會重複，但就算是同個主題，呈現出來的氛圍、特色，也都會出現完全不同的景致。
課堂的第一個作業是 36 張「自拍照」，你會如何用 36 張照片來說明你是怎麼樣的人呢？同學中，有人拍了 36 張鏡中的自己（洗臉台的鏡子、街道矗立的反射鏡、路邊停靠的車子的後照鏡等等），有人拍攝了自己身體上的各種不滿意細部（虎牙、脖子上的痣、腳指頭的長度），有人請完全不認識的路人反拍自己，有人則是拍下 360 各種角度的自己。
我第一年時拍攝的主題的是小孩子。但隨著背景的場景，小孩的動作、表情、眼神，是和家人在一起還是跟朋友玩耍，與小孩的距離遠近，每個變因都能導致照片本身的氛圍完全不同，透過排序方式，也會呈現出完全不同的故事脈絡。
明明去到同一個地方、同一場祭典，卻永遠都不會重複，經過挑選整理後再呈現出的主題，角度、細節、瞬間的捕捉，我們眼中相同的世界，竟然是如此地變化多端。最棒的是，跟年齡、國籍、性別都沒有關係，攝影無分前輩後輩的，觀察的角度與趣味各有千秋，屬於自己的風景，都是這麼地獨特而迷人。而「課堂實習」的進階版，就是一年二到三次的「合評演習」。
拍照不是多麼困難的事。只要對準目標，按下快門，就能拍出照片，所以門檻比寫小說或畫畫都要低，甚至如果有那種感性的話，一開始也有可能拍得出名作，然而要維持拍攝動機的單純，卻不是一件容易的事。
再加上後進會以更新的感性逐漸向你逼近，成為一種威脅，畢竟攝影圈是一個新陳代謝很快的世界。『日本寫真五十年』大竹昭子
「合評演習」也是每個人自選主題，發表 20 張以上的作品，由校長、外面請來的攝影老師進行評論，是幾乎全校師生都會共同參與的場合。老師們評論的也不只是作品的主題、意圖，還有印刷的品質、作品的排序與展示的方式，我們靠合評來確認自己的缺失，而旁人則是透過照片來認識我們。
校長可能不太記得你的名字，卻會稱呼你是「放相放得很乾淨」的人或是拍「電車」的人，甚至是「拍出那張很噁心的照片」的人，喔對了，「噁心」這個形容詞在學校是褒義詞，如果一張靜態的照片，會引起觀者的不安或者令人皺眉，不是一件很厲害的事嗎？所以被人說照片很噁心、很恐怖、看了會反胃，都是值得驕傲的事。創作的人這麼多，每個人都在用自己的方式再造這個世界，你可以不喜歡、可以不認同，但每遇見一個人，你就有機會多遇見一種觀察法。
在科技越來越發達的現代，人手一機，用手機也可以拍出傑作，設備越來越精密，價格越來越親民，auto 模式如此方便地為我們代勞所有節奏，握著相機的人如此輕易就能被取代，但進到攝影學校之後，雖然還沒到可以自滿眼光變得銳利明亮，但至少我學會欣賞、理解不同的角度與表現，理解世界上不只有一種審美觀、一種價值觀。知道有趣為何物，讓我看待這個世界的目光，變得更可愛了一些。
雖然至今，我仍時不時會有些猶豫，結束或繼續到底哪個好？失去或獲得的到底哪個多？我想我始終得不到答案也不會有答案，但此刻我慶幸，我仍還在這。
「人生很長對不對？所以不必一輩子死命抱著一件事不放。一些看起來白費力氣，還是脫軌的事情，其實都會對之後想做的事情產生影響。我覺得這才是人生的揮霍與生存的證明。」
日本攝影家 長島有里枝
文/ 陳怡秀
本文經授權轉載自想想論壇（原標題：【日本想想】攝影學校教我的第一堂課：你可以擁有自己的觀看方式）
