# 藝術史  

國立臺灣美術館今（13）日舉辦「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」與「致未來世代的美術史」聯合開展，呈現明清至戰後1960年代之時代區間的美術鉅作。文化部次長王時思表示，透過重建藝術史的過程，瞭解自己，回顧過去，才有能力往前看，才有能力知道未來要往哪裡去。

文化部所屬國美館與工藝中心首次合作，在國美館推出「日月頌—顏水龍與臺灣」展覽，紀念藝術家顏水龍的卓越成就與豐富多彩的創作生涯。今（30）日開幕式，文化部長史哲表示，〈旭日東昇〉在國美館且選擇於戶外進行首展，是一個相當艱難的決定，「為的是讓所有臺灣人看見、理解顏水龍的重要性」。

國立歷史博物館8日開館盛大登場，史博館與周裕穎設計師合作，以「與史博共創歷史」為概念策劃「開幕跨界大秀」活動，同時攜手臺灣藝術家，包含當代藝術家江賢二、食物設計師袁采楓、街頭藝術家傅星翰VASTAR、金曲樂團黃子軒與山平快ZiXuan&SlowTrain、輔大織品服裝學系碩士班－李紀鞍等，共創轉譯史博館的經典藏品，在「食」、「藝」、「育」、「樂」方面，大玩跨界。活動由30位模特兒穿著史博館館藏轉化服飾走秀開場，主儀式由文化部長史哲、史博館館長王長華及周裕穎設計師共同啟動，隨後引領與會貴賓進館參觀靜態展示，一起「與史博同行！」

挪威畫家愛德華‧孟克（EdvardMunch）的代表作〈吶喊〉，畫中人物雙手抱著頭，露出焦慮而苦悶的表情，令觀者感到不安。無論是電影、音樂、藝術場景等各類媒體，都曾模仿這幅名畫，甚至還被拿來做成鑰匙圈或T恤圖案販售，是聞名世界的藝術圖標。

編按：〈蒙娜麗莎〉是義大利文藝復興時期畫家李奧納多·達文西創作的代表畫作，現今被展示在法國羅浮宮內，每年有成千上萬的遊客到訪，只為了遠遠看它一眼，不過你知道〈蒙娜麗莎〉在20世紀時，竟曾經失竊長達2年，甚至連知名畫家畢卡索也被列為嫌疑人嗎？《消失的名畫：藝術史上歷經磨難或下落不明的世界瑰寶祕辛》一書將帶讀者仔細探索這起事件的真相，或許會讓你對這幅世界名畫有全新的認識與看法。

五十年後的今日，以我這個他講堂上的「遺民」來看，審視地質史橫切面的層層型構──審視其層壓及斷裂，移位與錯置──復如自萬尺晴空，遠眺似地對巨型地貌作較全面的俯視，我當然見到有更多的層次和運動；除了人、事、物的游離與莽撞，更有種種不意的囊括與僭用，處心積慮或佯作無涉⋯⋯不一而足，以我講故事的能力之所能及者，頂多只是描繪它的一些輪廓與大要。

一本很棒的書！一本必備的書！這是一本關於在全球化背景下中國與歐洲的相遇。在二十一世紀的今日，這個議題仍是全球面對的巨大挑戰之一。

新北市美術館籌備處（以下簡稱新美館）將於今（111）年11月12日至13日於板橋新光音樂廳舉辦「混雜的氣味—再探九零前衛藝術」國際論壇，邀請國內外18位專家學者，進行1場主題演講與4場圓桌討論，即日起開放報名，歡迎有興趣的朋友前來參加。

《光－臺灣文化的啟蒙與自覺》即日起在高雄美術館盛大呈獻，高雄市長陳其邁親自出席21日開展儀式，他說，啟蒙和光在法文都是lumière，象徵人類的理性之光照亮黑暗，啟蒙讓人類更加認識自己，並成為自己的主人；《光》是揭示台灣文化的重要展覽，除了台北原有的展覽內容，更新增屬於台灣南方的文化觀點，呈現台灣文化協會相關人員所處的環境背景，以及多元的史觀來呼應台灣啟蒙的時代，誠摯邀請市民朋友一起走進高美館，共同來延續百年前福爾摩莎lumière的感動跟震撼。

文／林庭葦

尚在籌建中的新北市美術館，將於明年主體工程竣工。在籌備期間，深耕於藝術史脈絡研究的新北市美術館，今年將以「穿越新北─藝術與時代」為題，於新北市藝文中心舉辦6場講座，邀請藝術家及藝術史學者，以地域為軸，在地藝術家、事件、團體、空間為主體，探索與建構新北市在時代中的藝術脈絡與樣貌。

1931年蔣渭水醫師因染疫而亡，他的支持者藉由他的死，舉辦了一場名為葬禮的陳抗行動：「大眾葬」。

繪畫的世界能夠達到現實世界無法做到的事情，並抵抗現實的季節週期，吉原也因而變成一個終年散發春天氣息的地方，就像日本堤是個永遠屬於秋天的地方一樣（圖61）。

性在江戶文化中有一個重要的象徵：它與水有關。情色邂逅與水的關聯程度令人震驚，如果快速瀏覽本書插圖，你會發現水的出現頻率之頻繁；「畫中畫」裡也有大量波浪形圖樣。我們很難確實知道妓院的屏風上是否真的有這樣的設計，或者是否會在預先安排好的性愛環境中（例如婚床）將它們帶出。如果有的話，它將為許多現存的水流圖畫，開闢出一條有趣的新分析線索，甚至還會讓全球幾個主要博物館自豪地展出幾幅作品。眾所周知，在其他「女性」時刻，例如分娩，房間裡都擺放畫有水的屏風，也許可以引申為交配。水是「陰」的元素，被認為是陰柔、陰暗和隱性的女性特徵；而諸如「雲雨」之類的陰鬱委婉語，也謹慎地提到了性。水的圖像使用還擴及湖泊、瀑布或相關圖樣。對於任何一個稍微了解文化傳統的人來說，應會立即想到唐朝詩人李白，他的觀瀑布詩非常有名，而且史書也常寫到他觀看瀑布的過程。石川豐信完成於一七六○年左右的春畫書《色砂子》中的一頁，暗示這種屏風的出現可能是要特意增強情色交合（圖50）。

古蹟台中州廳原於交通部長林佳龍在市長任內與文化部簽訂合作意向書，規劃修復後設置為「國美館台中州廳園區」，為台灣藝術史設置專屬展場，並規劃設立國家級修復及藝術檔案中心。但台中市長盧秀燕11日表示拒當「細漢仔」，決定終止合作。對此，文化部今（12）日表示遺憾，並已重新尋覓地點，而順天美術館、林玉山家屬捐贈畫作與文物，將於新展場展出，所有規劃展出與研究修復工作皆不受影響。

台灣藝術史的拼圖回來了！美國順天博物館收藏的652件台灣藝術家畫作，日前已送回台灣，包含陳澄波、李梅樹、郭雪湖等大師作品，終於回到台灣土地。文化部28日舉辦開箱記者會，部長鄭麗君表示，看到這652作品，彷彿走入台灣藝術史，未來期盼結合民間研究能量，推出更多元主題策展，以當代多元視野重建藝術史，並把台灣藝術史放回世界藝術史的拼圖中。

荷蘭後印象派畫家梵谷1890年舉槍自盡，18日在法國巴黎的拍賣會上，拍賣公司以16萬2500歐元（約新台幣580萬元）的價格，賣出據信是梵谷用來自殺的那把左輪手槍，這把「藝術史上最知名武器」鏽跡斑斑，買主是一位民間收藏家。

義大利文藝復興巨匠達文西身兼畫家、科學家、發明家等多重身分，據稱他也擅長雕刻，但目前一直沒有能確切證明出自達文西之手的雕刻作品。然而，義大利佛羅倫斯9日開幕的一場展覽宣稱展出達文西現存唯一的雕塑，即一向被認為是15世紀義大利雕塑家羅塞利諾作品的《聖母與露笑的聖子像》。

當今中國最貴的豬，並非真豬，而是現代畫大師徐悲鴻的畫作「雙豬圖」。這幅畫在2011年以港幣1522萬元拍出，相當於一隻豬價值新台幣3000萬元。

畫作在拍賣成交後立刻「被自毀」的塗鴉藝術家班克斯說，按照原計劃那幅畫作應該全部被絞碎，而不是只被切碎了一半。

陰道、陰莖⋯這些露骨得嚇人的詞出自於一五二七年出版的《體位─附十四行詩》。教會明令禁止肛交，這首十四行詩的用詞，擺明挑戰當時的性倫理。

「堅持自己的路程，探究美的正確方向，能獻身於美術的教育與創作，樂而忘憂，不知老之將至矣！」──陳慧坤

57歲的北大歷史系教授朱青生，他開設的「藝術史」是該校的熱門通識課程，上課要經過抽籤、旁聽者眾，還成為北大首批的「網路開放課程」，他說這門課希望能達到「中國的眼光，現代的立場」，用的教科書是厚達1200頁，由他主持翻譯的《詹森藝術史》，他說，即便是知識爆炸的年代，教師仍然要幫助學生，在面對個人無法控制的境遇下找到自我的方向，宛如仰望星空。在課堂上他帶領著學生欣賞著經典名畫，由一幅作品看出時代精神，像是從法國畫家安格爾的名畫《土耳其宮女》，看到19世紀的古典主義。裸體女子在藍色的帷幕躺著，是慾望的窺視，「也是夾在過去與未來之間。」藝術可以成為時空的座標，但他自己呢？他說在大時代下，自己與眾人無異。《南方人物週刊》報導，1957年的朱青生是江蘇鎮江人，自幼學畫，遇上文革時只能躲在家裡看畫，跟著老先生偷偷學畫；70年代他去工廠當學徒，成為了恢復高考後的第一批大學生，耽擱了11年的功課，只好惡補外語；一邊學油畫，一邊感受到攝影、電影、電視對畫筆的衝擊。時序進入80年代，改革開放的大浪襲來，80年代朱青生擔任「二十世紀文庫」的編輯之一，這套書和「人文與文化叢書」、「走向未來叢書」，都成為引進西學的思想資源，他和栗憲庭、高明璐成為引領中國藝術界「85新潮」的「三駕馬車」，紀錄下一切的瘋狂試驗，最後在德國海德堡大學取得美術史博士。一樣是夾雜中國與西方的思潮中，汲取著外人的文化養份，思索著自身來時路。1988年，政論片《河殤》引起中國社會震動，他當時原本要執筆另一部紀錄片，名叫《天安門》，用他的話說，是要在「自己的文明中間找到一些因素，讓它激活，完成自我的現代化。」2016年世界藝術史大會將首度移師中國，朱青生將參與籌辦，因此這門課將暫停一學年。他曾形容在課堂中，師生享受著「最後的古典課程帶來的面對面的感受」，這門暫時謝幕的「最後一課」，依然未完。