# 臺北市立美術館  

交通部觀光署近日公布2024年度博物館參觀人數統計，新北市的林本源園邸（林家花園）以驚人的797萬人次奪下冠軍，擊敗傳統熱門景點如中正紀念堂、海洋科技博物館及故宮博物院，成為今年最受歡迎的博物館類景點。

正值暑假，面對艷陽高照的酷暑要去哪裡玩？除了高山、海邊外，北市觀傳局特別精選40大避暑的室內場館及夜間活動，要讓旅客免曬太陽，也能享受涼爽精彩的夏日時光。

第60屆威尼斯國際美術雙年展，由臺北市立美術館主辦之台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」於2024年4月18日假義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（PalazzodellePrigioni）盛大舉辦開幕儀式，並於當日下午由藝術家袁廣鳴與策展人陳暢（AbbyChen）聯同亞洲藝術博物館當代藝術助理策展人納茲．朱古歐盧（NazCuguoğlu）、阿布達比古根漢美術館策展人鄧芷茵以及泰德美術館大中華地區兼任策展人陳思穎展開對於島嶼思維的討論，並結合藝術家朱德．阿爾-塔米米（JoudAl-Tamimi）及阿里．亞斯（AliYass）的現場講述演出，以一系列精采活動為本屆展覽揭開序幕。

台北氣候多雨，和朋友安排好行程卻碰上下雨該怎麼辦？和另一半計畫好出遊，卻不幸碰上雨天，讓精心搭配好的妝髮都被淋濕、悶濕的鞋子也容易飄出異味，打壞出遊的興致……台北下雨天有哪些適合打發時間的室內景點呢？《風傳媒》一文帶你走訪台北雨天景點，讓你在雨天逛街不濕鞋，和家人朋友一起盡情在室內走跳、下雨天約會也不會被打亂行程！

臺北市立美術館為臺灣首座現當代美術館，為迎接40週年，今日（20）公布「2023北美館日」特別企劃之演出活動，並正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個十年的豐碩積累；同時宣布2024年度重點計畫，囊括三檔旗艦大展、跨世代的藝術家個展，以及由北美館策劃的典藏研究展與新型態線上計畫，持續促發藝術發展之動能。

臺北市立美術館主辦之2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，代表參展藝術家袁廣鳴、策展人陳暢偕同北美館團隊，於今日宣布展名「日常戰爭（EverydayWar）」，將集結展呈藝術家近三十年來創作生涯的核心觀念，以其專擅的錄像藝術，結合裝置作品建構出一處「日常」的類居家場域，尋索我們目前所處之真實生活，及「棲居難以為詩」背後的隱慮及威脅。

臺北市立美術館兒童藝術教育中心於10月14日（六）起，推出「加加減減—和身體玩遊戲」教育計畫。展出朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫(EmilieFaïf)、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生等8位藝術家作品。不同材質所構成的作品讓大小朋友從最熟悉的身體出發，展開以「雕塑」為題的藝術體驗與思考。「雕塑」在藝術史中的發展可追溯至史前時期，而人類的身體無疑是雕塑中重要的表現內容。「加加減減—和身體玩遊戲」聚焦於雕塑對「身體」的關注，注重手感及身體律動的感官互動為起點，帶入當代藝術家以此為題的各種思考、實驗和表現。展出內容包括本館典藏作品、臺灣及法國當代藝術家的創作，期待觀眾在觀展過程擴延視覺之外的感官經驗，與作品進行對話及互動，開啟對於「雕塑」與「身體」的嶄新視角。超現實雕塑《洗澡》是本次展覽邀請法國藝術家艾蜜莉．法奕夫(EmilieFAÏF)來臺現地製作的作品，藝術家利用兒藝中心的U型場地特殊性創作出巨型雕塑，地面上局部露出頭髮、鼻子、腳趾頭及毛巾，展場瞬間成為偌大的浴缸。以身體及感官為主題的親切題材，加上超乎想像的尺度邀請觀眾走入雕塑之中，如同「格列佛遊記」主角闖入巨人國世界，解放想像力及身體經驗。除了貼近生活的洗澡題材，兩位已逝臺灣代表性雕塑家：蒲添生《運動系列》捕捉奧運會女子體操賽中選手們運動過程中「瞬間」的優美曲線，展現運動場上的力量與速度，此系列也是藝術家創作生涯中關鍵代表作；朱銘的《單鞭下勢》同樣將連續動作中的片刻化為永恆，捕捉太極拳中的動勢及剛柔並濟，形成以靜制動的視覺張力。相較於上述將動態停格的作品，何采柔的《夢見我》是一座半身胸像，透過詩意的藝術轉化，鬆動例行的日常經驗，觀眾觀看作品時與生活經驗產生共鳴，沉浸在作品的意境當中。「雕」與「塑」分別代表著材料的削減與添加，展場中可以觀察到作品不同材質的特性與表現，如陳庭詩的《將軍》是藝術家將一般被認為是「破銅爛鐵」的廢料或無法再運作的零件重新組裝，塑造出抽象與具象交融的將軍形象。而在作品《角力》當中，更可以看出藝術家夏陽對作品進行的加加減減，他將繪畫的筆觸具現於立體的金屬片雕，讓原先堅硬的媒材具有輕盈感，在不同觀看角度下產生靈活躍動的動態。呈現曼妙舞姿的《夜舞》是以柔軟的陶土為媒材，在藝術家徐永旭的手中，經過捏塑、拉伸等反覆動作逐漸成為力量與流動感兼具的造型。來到陳松志《無題-房間三》，藝術家邀請觀眾以足部踢動、形塑地面上散落的棉線，這些棉線會隨著展覽期間的累積，不斷被改變樣態，將一路有機發展直至展期結束。本次教育計畫特別自作品延伸規劃7個互動裝置區域，讓觀眾能實際動手參與，探索身體與雕塑的關係。展期間舉辦多場定時導覽、團體導覽外，每月單週六推出「和身體玩遊戲」肢體工作坊，相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網（www.tfam.museum/kid）或北美館臉書粉絲專頁。

「吾之道：何德來回顧展」自7月8日至10月22日於臺北市立美術館展出。旅日臺籍藝術家何德來（1904－1986）專注創作多年，超然於臺灣主流的文藝脈絡，並不固守特定的風格技法，不斷進行畫面形式上的實驗；同時他也憑據深具哲思之作，探觸自身在宇宙天地間的意義，並展現人生洞察的慧黠。北美館王俊傑館長指出：「何德來的繪畫與詩歌，不僅作為理解離散於臺灣近代美術系譜的珍貴個案之外，也冀盼本展能夠彰顯他一生獻身藝術的決意，與其另闢追求生命內在本質的蹊徑。」

臺北市立美術館暑期首檔，自2023年07月01日至2023年09月24日於北美館地下樓展出國際聯展「無垠之森」，由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者，以時基媒體（Time-BasedMedia）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

「影像力—自立報系1985-1994攝影專題」於5月6日起在臺北市立美術館圖書文獻中心正式開展，本展延伸自《現代美術》季刊（207期），對於前《自立晚報》「視覺出擊」版主編周本驥與攝影組主任劉振祥，以及攝影家許伯鑫所收藏部分自立報系，攝影專題實體報紙的訪問。《自立晚報》在1985年所開闢的〈攝影月報〉特刊，以大篇幅甚至全版呈現、聚焦攝影，至1988年報禁開放後，更因為報紙張數增加，故而規畫許多攝影專題版面，為當時興起的報導攝影提供重要的台灣影像紀錄平台。北美館嘗試透過文獻展形式呈現《自立》於1985-1994年期間的多元攝影觀點及人文關懷，同時也能映現臺灣攝影史的部分變貌。本展由北美館研究發展組組長余思穎策畫，曾任《自立》攝影組主任的資深攝影師劉振祥擔任總顧問，攝影史研究者張世倫與陳佳琦擔任學術顧問。

臺北市立美術館為感謝倪氏後代家族捐贈臺灣第一代水彩畫家倪蔣懷（1894-1943）生前珍貴作品及相關收藏，特別選在其逝世80週年的21日，於臺北記憶倉舉辦「時空膠囊—倪蔣懷作品捐贈儀式」，市長蔣萬安特別出席，倪氏後代家族、前輩藝術家陳植棋家屬陳子智、臺灣藝術史學者白雪蘭、臺北市文化局局長蔡詩萍、「美術館之友聯誼會」會長劉如容與「紀慧能藝術文化基金會」代表卓培儀亦共襄盛舉，一同揭開被遺忘的時空膠囊，回溯倪蔣懷1910至1940年代的藝術實踐，見證倪蔣懷始終追求的藝術精神:「金玉非寶藝術乃是至寶，心靈無形藝術即其象矣。」蔣萬安表示：「感謝倪氏家族後代子孫的無私捐贈，除讓這批作品獲得更好的典藏保存，以及系統性的整理及研究，更期待這份公共智慧財，能夠讓外界見證公部門與民間，一同齊心努力所成就的文化傳承使命。」倪蔣懷自幼隨父習詩詞和書法，為臺灣近代西洋美術啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）的首位臺籍弟子，作品師承石川英式水彩風格，筆法氤氳、色彩清雅，以描繪生活環境之題材居多，同時也擅於刻畫臺灣近代建築與都市發展之貌，曾連續三次入選「臺灣美術展覽會」。倪蔣懷1929年日記常記載到作品《猴硐瑞三礦業》中的此一礦區，另外倪蔣懷經常從基隆到臺北，自《臺北三井商社》一作中可見文藝復興式風情的建築，本次搶先曝光其生前以「艋舺」為主題的原畫作《艋舺祖師廟》，則為1939年期間，倪蔣懷在女婿家三樓露臺，眺望祖師廟與艋舺繁榮的街屋樓房所畫，畫面中也可見淡水河對岸山坡，以重現臺灣在地聚落的歷史風華。倪氏12房家族成員基於支持臺灣藝術及文化發展的信念，亦肯定北美館對於前輩藝術家的研究、展覽與推廣成果，終以「時空膠囊」的理念，慷慨捐贈倪蔣懷散佚各處的個人創作、其收藏之藝術作品與文獻資料，數量近500件，為北美館開館40年以來受贈數量之冠。北美館館長王俊傑表示：「關於倪蔣懷的創作面貌，北美館早年曾於1986年舉辦『石川欽一郎師生特展』和1996年的『藝術行腳一倪蔣懷作品展』等，本次家屬的捐贈推進了北美館典藏臺灣作品之深度與廣度，對於建構美術史的研究及留存，亦注入極大的動能。」倪蔣懷生前的宏願即成立一座名為「寶峯」的美術館，以推廣臺灣美術教育為志向。本次贈予，北美館肩負作品的保存維護、教育研究與展覽的重責大任，期能延續倪蔣懷宏觀的藝術願景，持續藉由珍稀的藏品充實研究脈絡與推動美術教育。同時，長期贊助藝文發展的「美術館之友聯誼會」與「紀慧能藝術文化基金會」，因認同本案文化傳承之重要意義，故而挹注經費於二百多件捐贈作品的修復計畫，期盼讓這一批甚少面世且質量俱豐的作品風貌早日重現於世。

「生活決定意識：高重黎」於3月25日起在臺北市立美術館正式開展，由李威儀策劃，爬梳臺灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡——以攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，考掘影像與影像機器之本質，不斷審視影音生產之實踐，並回應第二次工業革命至今，人受到自造物的影響與變革的歷程。「生活決定意識」中文展名引自馬克思（KarlMarx）與恩格斯（FriedrichEngels）洞察歷史唯物論的關鍵名句，強調物質生產條件的重要性。而英文展名以「Re-Present（再現）」為題，回望2007年個展展名「AtPresent（目前/呈現）」，相隔16年後，創造自身記憶與圖像的生產關係。高重黎1958年生於臺北，1979年於臺灣藝術專科學校畢業，為臺灣影像實驗創作的先驅之一，同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系，開始大量接觸攝影，亦受到西方影像歷史的啟發，不斷研究影像生成原理，手工實驗屬於自己的影像生產工具，希望將馬克思的唯物理論引進視覺藝術來討論，並建立自己的影像機器文化與思維，他曾說「我們是屬於一個沒有影像文明的民族或文化，可是我們有圖像歷史，所以透過技術生產圖像是一個值得發展的關鍵，可以連結電影、攝影、動畫，也可以藉此創造自己的影像。」因此他長期進行媒介考古，關注感知、影音技術與歷史的生產辯證，並持續在當前的生產體制中尋求解放。本次展出作品逾40件，包含早期作品《ASA的N次⽅》、《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》，自1983年於臺北美國文化中心首次個展後再度公開呈現，以及精選「⾁⾝與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」等作品，見證高重黎長久以來的創作觀點，以及多元的創作形態，不僅包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具等等。見證高重黎長久以來的創作觀點，以及多元的創作形態，不僅包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具等等。展覽期間將舉行展覽漫遊活動，館方亦於4月1日舉辦兩場別出心裁的活動，分別為「藝術家對談|高重黎ｘ大衛·克拉耶伯（DavidClearbout）」與「走路的時間—手繪動畫工作坊」，不僅透過對話認識兩位藝術家手法各異的影像裝置作品，亦邀請大人小孩一同探索光學影像的奧祕。詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum）關注。