「生活決定意識：高重黎」於3月25日起在臺北市立美術館正式開展，由李威儀策劃，爬梳臺灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡——以攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，考掘影像與影像機器之本質，不斷審視影音生產之實踐，並回應第二次工業革命至今，人受到自造物的影響與變革的歷程。「生活決定意識」中文展名引自馬克思（KarlMarx）與恩格斯（FriedrichEngels）洞察歷史唯物論的關鍵名句，強調物質生產條件的重要性。而英文展名以「Re-Present（再現）」為題，回望2007年個展展名「AtPresent（目前/呈現）」，相隔16年後，創造自身記憶與圖像的生產關係。高重黎1958年生於臺北，1979年於臺灣藝術專科學校畢業，為臺灣影像實驗創作的先驅之一，同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系，開始大量接觸攝影，亦受到西方影像歷史的啟發，不斷研究影像生成原理，手工實驗屬於自己的影像生產工具，希望將馬克思的唯物理論引進視覺藝術來討論，並建立自己的影像機器文化與思維，他曾說「我們是屬於一個沒有影像文明的民族或文化，可是我們有圖像歷史，所以透過技術生產圖像是一個值得發展的關鍵，可以連結電影、攝影、動畫，也可以藉此創造自己的影像。」因此他長期進行媒介考古，關注感知、影音技術與歷史的生產辯證，並持續在當前的生產體制中尋求解放。本次展出作品逾40件，包含早期作品《ASA的N次⽅》、《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》，自1983年於臺北美國文化中心首次個展後再度公開呈現，以及精選「⾁⾝與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」等作品，見證高重黎長久以來的創作觀點，以及多元的創作形態，不僅包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具等等。見證高重黎長久以來的創作觀點，以及多元的創作形態，不僅包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具等等。展覽期間將舉行展覽漫遊活動，館方亦於4月1日舉辦兩場別出心裁的活動，分別為「藝術家對談|高重黎ｘ大衛·克拉耶伯（DavidClearbout）」與「走路的時間—手繪動畫工作坊」，不僅透過對話認識兩位藝術家手法各異的影像裝置作品，亦邀請大人小孩一同探索光學影像的奧祕。詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum）關注。
