編按：台灣鄉土劇「八點檔」有著劇情狗血、演技浮誇的特色，讓人不自覺地第一集接一集看下去，不過由於八點檔重視娛樂性，造成八點檔演員的表演時常被輕看，金鐘女演員范瑞君在《表演的魔法：人人都是大表演家，金鐘女伶范瑞君的二十五堂表演課》一書中，分享自己參與八點檔演出的經驗，並道出演八點檔的困難之處。
台灣長壽劇八點檔一般而言兩百多集起跳。前期會有幾集的劇本，先拉出主軸故事和角色來拍攝一些基本的存檔。但畢竟一週要消耗掉五集，每集還長達兩個半小時，很快地就會變成邊寫劇本邊拍，出一集劇本拍一集。兩三百集的戲， 拍攝時間橫跨一年半以上。除了需要大量的情節事件，也會需要眾多的出場角色。所以演員的角色工作思考方式，會略不同於其他有完整劇本的戲。
當然每次設計新的情節線和角色要出現，都是因為編劇有想要的功能設定和新的大方向。由於劇本邊走邊寫，所以建構角色的劇情量和資訊的完整性一開始都不會太充足。只能先給演員一個大概人物關係的邏輯方向、性格設定和初步的定裝形象塑造。例如：「一個醫院創辦人的女兒，自己沒能念醫學院。但有一個當醫生的優秀入贅丈夫。她用盡一切方式要讓唯一的獨生女也當醫生。強勢的要守住已逝父親創辦的醫院和院長的職位」。仔細觀察以上的設定，會發現好像關於性格的方向只有一個「強勢」的描述。這優點是在新角色要加入時，演員可以很快先抓住一個清楚的大輪廓給觀眾快速認識。缺點是如果演員只抓住這個東西角色會太單薄，而且很快就會疲乏。所以演員就要在接下來編劇新出的情節中， 找角色性格和與其他人物關係的各種可能性。
這和其他單集或有完整劇本的影集，創作角色的邏輯比較不同。已有完整劇本的戲，角色的戲劇時間和會展現給觀眾看到的角色面相、故事情節都已明白清楚，演員的功課就是要把這些既定的點狀線索理順成一條有脈絡的線。但長壽劇演員反而需要讓角色隨著情節的變化，和對隨時會新增的角色人物關係保持彈性。
因應角色機動性變化
我以前就演過一個角色，前期設定就是一個嚴肅、一板一眼的律師。在劇情的設定上一開始多是律師身分的相關情節。但如果一個被塑造出來的角色，她只剩下一個功能，那角色的表現空間就會被侷限，對整個戲來說也會太浪費。於是，在人物關係相連的狀況下，這個前幾十集一板一眼的女律師，在意外撿了一個戒指，誤會一個企業的小開想追求她。然後她就轉為一個心花朵朵開追愛的女人。就算再偶遇她律師本行的情節，似乎也失去她原本設定的公允公正立場。同時在編劇的劇本裡，發現這角色開始調整成有喜劇元素，這前後也變成太不一樣的兩個角色了吧？在這種時候，演員是不能死抓住之前的設定的。的確乍看改變很大，但細究她之前原本就沒有私人情感的情節，我們和觀眾本來就沒有看到過角色面對感情的這個面向。這世界的每個人面對不同的對象和場合，本來就會有不同的展現。世界光怪陸離的人事物不勝枚舉。設計角色時不要太侷限自己的想像。只要留住角色的大方向，是可以因應劇情做出很多變化。
創造的角色，可能會機動性的變化。這可以說是邊寫邊拍的八點檔特色，卻也給了演員和編劇一同創造角色的機會。角色除了編劇團隊在編寫情節時的主動需求，演員也能利用邊拍邊寫的特性，展現角色的不同可能性給編劇團隊新的想法。演員拿到劇本時第一個工作，當然是先處理編劇賦予角色的任務，但有很多人物之間的關係和個人性格，卻是演員要自己找劇本的空白處填滿的。
我前面舉例的醫院繼承人角色，一開始只設定因為我自己不是醫生，所以需要一個入贅的醫生丈夫。然後我是強勢的以保住父親創辦的醫院為己任。而我醫生丈夫的設定呢？是個只專注在醫學研究，以救人為己任對權勢不感興趣的醫生。再來就是角色加入後實際劇本有出現的情節，會出現我們關係其實滿恩愛， 我雖常常耳提面命丈夫要爭權，但他沒因為是入贅的就對我言聽計從。好！這就是目前所有的資訊。這時候角色的關係其實還有很多的空間。
我在照著編劇台詞並完成每一場的任務同時，用回覆丈夫時說話的語氣試著加入一點因為內心敬佩（愛慕）對方崇高的救世理念，而當自己老是說那種利益掛帥的話時，其實內心是有一點點心虛怕老公的。所以我的角色面對老公時話說得很勢利，但語氣是撒嬌的。果然，每天出劇本的時間壓力下還會花時間看播出的細心編劇，就看到了我加入的夫妻關係。並且就利用這個角色間的關係，發展情節寫進正戲裡面。當然那先決條件是，這的確是在合理的設定中，又可以幫助角色性格建構更完善的層次，也讓角色間的關係有更豐富的生活感，甚至多個機會增添情節的趣味。這是專屬於邊寫邊拍的長壽劇裡，演員和編劇的良性互動創作。
在這種可能會有不斷加入眾多角色的長壽劇，演員還要多注意一個功課，就是要檢查和同劇中演員不重疊的角色設定。一般有完整劇本的戲，在編劇寫劇本時就會設定出不同角色的功能，本身就不太容易重疊。而且團隊工作從選角到前製也會再檢查，所以演員只要專注依照劇本來做功課。但目前長壽劇有時因為題材本身就容易圍繞家庭、愛情、利益爭奪……這類劇情打轉，所以類似的身分地位角色，會發生類似的家庭失和、愛情失利等等橋段。加上有時編劇可能只寫出象徵的形容，例如：悲傷地、勢利地、生氣地。這時候演員除了抓住自己的原始角色設定，一定要再整理出自己與同劇角色間的功能和性格表現上的差異。這樣才能在眾多演員的劇中，讓每個角色在劇中錯落有致，展現各自的魅力。
承受時間高壓的能力
長時間以來，八點檔為求通俗放鬆，在劇情上重視娛樂性。逃脫不了的一些家庭恩怨情仇肥皂劇模式的角色關係。為了天天播出，必須講究速成的工作環境。以上這些先決限制，某種程度都造成八點檔的表演被輕看。其實不管什麼領域，都有其學問、困難度和可學習訓練的專業。對八點檔而言最大的特色就是快速。每天播出的量那麼大，編劇在高壓下要不斷地出本。編劇的本還要經過審核才能放行到演員手中。所以很多時候演員是在棚裡等著劇本，一拿到劇本就要趕快背台詞，因為不只所有工作人員就等著你上場演出才能早點收工，甚至有時還是趕著上字幕才能及時播出。而演員的工作絕對不僅僅是背台詞而已，原則上我剛剛上述的一切功課，包含角色的設定、變化，和其他演員之間的差異，都同時要在時間壓力下快速判斷並被調整完成。
不可諱言，我的確見過一些因為無法快速處理台詞和角色的演員，演著演著就被消失了。也看過一些無法清晰判斷做好角色功課的演員，就一直拿著本能在演一樣的角色。我當然不認為這樣對戲劇和演員來說是好的循環常態，但如果你能正面的在這種高壓下學習到快速處理的能力，其實帶到別的環境工作也可以讓自己在工作初期節省很多時間，把多的時間專注在更深刻的交流和情感上。
我不知道這麼長壽的八點檔算不算是台灣的一種特產，但它的工作方式和壓力真的很不同於其他的戲劇型態。對表演有不同切入的工作邏輯和樂趣，我有幸參與其中，特別提出來和大家分享。
作者介紹｜范瑞君
橫跨舞台劇、電視、電影的專業演員、導演與表演老師。
金鐘獎最佳女配角（1997）、入圍金鐘獎最佳女主角（2004）。
國立台北藝術大學劇場藝術研究所碩士（導演組）、國立藝術學院戲劇系表演組畢。
現任國立台灣藝術大學兼任專技副教授。
自1995年演員出道活躍至今，參與演出作品眾多：
【舞台劇】：表演工作坊《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《外公的咖啡時光》、《絕不付帳》；屏風表演班《我妹妹》、《西出陽關》；相聲瓦舍《緋蝶》、《沙士芭樂》、《我不要演癩蛤蟆》；果陀劇場《一個兄弟》；綠光劇團《人間條件六》、《八月在我家》；全民大劇團《同學會！同鞋～》；故事工廠《三個諸葛亮》、《四姊妹》；寬宏藝術《京戲啟示錄》；好位子劇團《明星養老院》等。
【電影】：《阿爸的情人》、《黎明之前》、《捉姦強姦通姦》、《惡女列傳》、《浮華淡水》、《手機裡的眼淚》、《逗陣ㄟ》等。
【電視】：《殺夫》、《台灣龍捲風》、《金色摩天輪》、《我綿一家人》、《俗女養成記》、《黃金歲月》、《阿波羅男孩》等。
以及導演作品：客家電視台《日頭下，月光光》、故事工廠《2923》、春河劇團《魔法阿媽》；出版作品：《買屋賣屋黃金術》、《范姊姊說故事》等。
本文經授權轉載自時報出版《表演的魔法：人人都是大表演家，金鐘女伶范瑞君的二十五堂表演課》（原標題：長壽劇的角色塑造）
責任編輯／邱苡瑄
