不論是《下一站，幸福》的花拓也、《麻醉風暴》中的葉建德、《一把青》裡頭的郭軫，還是《白蟻：慾望謎網》詮釋之白以德，擁有深刻演繹能力的吳慷仁，曾獲得金鐘獎男配角獎、男主角獎殊榮，更在台北電影節榮獲最佳男主角之肯定。
他總是能活出不同角色的深意，熟稔劇本並在專業發揮下綻放演技震撼。然而，擁有出色表現的他，其實並不是專業演員出生，但靠著不斷的精進和學習磨出自我的極致，他常說，「當演員或做任何事情永遠不能對自己感到滿意，而是不斷追求下一次的進步。」
在出道前，吳慷仁因為自幼父母離異，國中那年開始就曾在工地當過臨時粗工，他還做過水電焊接員、餐廳服務生、超市店員，也自己擺過地攤添補家用，看盡各種人情冷暖的他，退伍後決定擔任職業調酒師，卻在因緣際會下被偶然來店內消費的導演李啟源挖掘。
「半路出家」的他從演戲的過程找到依歸，更在不同的人物演出中，吸收、內化更多的人生經驗，這都是他一路成長的發揮和體現。
《引爆點》擔任法醫 把角色摸到透徹
最近，他在最新作品《引爆點》中飾演一絲不苟、追求事實真相的法醫，為了演好這個平常較少出現的冷門角色，他花了許多時間研究專有名詞和醫學原理，甚至還鑽研手術刀的技法、刀工等，「我會先把每個演出職業的個性熟透，雖然未必在畫面中會拍出來，但對角色的認識是對劇本最大的重視。」
吳慷仁說，詮釋一個角色，不是要做到怎麼樣模仿，而是在理解其專業上，從劇情中發揮人物的魅力，當你能內化出不一樣的心境，對角色會有很大的幫助。
「《引爆點》的拍攝讓我見識到台灣很不一般的工作模式，特別是在非常有調理的架構中，拍出劇本的初衷。」
他分享，這次的拍攝過程發掘劇組正在慢慢把「影視」變成工業，以往許多「校長兼撞鐘」的情況在這次並沒有發生──像是很多電影可能劇本還沒寫好就開拍、開拍後便不斷修改劇本，這絕對不應該是常態。
覺得自己演得好並不是最厲害的
反觀《引爆點》在事前功課完全做足的狀態下出發，不僅道出了環保、貪腐、賄賂、社會底層的悲歌，更用抽絲剝繭的細膩，剖析每一個證據背後的真相。
吳慷仁表示，「這部電影十分隱諱，它提出了問題，更看到官員做了不對的事情、商人隱藏了市井小民不知道之事實，在檢察官的鍥而不捨和法醫對人的情感中，會讓觀眾有所體悟。」
吳慷仁分享，當演員必須能夠知道導演要的是什麼，那樣被紀錄下來的畫面才會有足夠的說服力，「每個導演有每個導演不同的挑戰，而要滿足不同的需求，就應該在這之中發揮演員的專業。」
「覺得自己演得好並不是最厲害的，」吳慷仁說，「我的演技還是有很多需要學習的地方，包含口條、角色變化的拿捏、情緒轉變等等，必須一次比一次的自己還進步。」
「一旦沉默了，感覺上就會變成一種平常」
今年才剛在香港拍攝《非分熟女》的經驗，讓他更加敬佩香港電影產業的工作模式，「香港演員很清楚知道自己在做什麼，也很懂得角色的發揮，更突顯自我特色、知道屬於自己的優勢在哪。但台灣演員就比較還沒有做到。」
此外，像是在韓國，演警察的演員就非常有警察的模樣，他符合觀眾觀看的期待、讓眾人感受到細膩的精彩，甚至大部分時候，韓國的壞人比好人還要好看，那情感和邏輯的連結值得我們學習。
他有感而發地說，「台灣有好的編劇，但礙於生存，有時候寫自己理想中的故事會沒人想要投資，不過當投資人干預了創作，就會少了原創性，台灣很多就是成功的類型後便複製那樣的模式，進而少了自己的特色。」
吳慷仁說，透過《引爆點》，他希望觀眾看了可以去對生活週遭有所反應，「最可怕的還是沉默，一旦沉默了，感覺上就會變成一種平常，」他表示，「我常覺得當別人要刻意隱瞞你，你是絕對不會知道真相的。」
生活在這個環境下，人們害怕改變、怕被改變，因此大多都安於現狀，「覺得好像這樣就好」，然而，當大家少了一點憧憬、缺乏改變的熱忱，套用在現在社會現實的狀況是滿可惜的，「如果願意做些什麼，是不是會跟平常不一樣呢？」
沒有經紀人 當「參與者」完成每一份工作
事實上，吳慷仁是演藝圈中少數屬於沒有經紀人、自己處理一切工作的演員，他不論廣告邀約、代言、戲劇演出、採訪安排等，全部都是一個人全權負責安排，再由自己篩選合適、不合適的案子，這種在忙碌工作生活中還要處理大小事情的演員，他做得十分透徹。
一般來說，演員若要接到一個邀約，通常會先經過經紀人的挑選，最後才轉達到藝人身上，但吳慷仁認為，「用參與者的角度去實際接觸、了解一個案子，當自己不是藝人的角色而是工作同仁一份子時，那對工作的態度會有很大的不同。」
像是只要拿到劇本，他也很樂意跟導演開會、聊分鏡安排，把本來可能很商業的內容變成了更有創造力的工作。
「如果把自己當明星，就不能單純直接的跟廠商溝通，多多少少會對作品有些影響，我很開心能夠介入到創作的過程，樂於直接分享我的經驗、拍攝的技巧，為得是對觀眾和自己有個最好的交代。」
文／魯皓平
原文、圖經授權轉載自遠見雜誌（原標題：吳慷仁：做任何事永遠不能對自己滿意，而是不斷追求下一次進步）
責任編輯／陳秉弘
