網路上看到有人熱情推薦《神戲》，並公開為它募集院線上映的資金。想起先前在金穗獎看過這部影片，至今仍然印象深刻。
《神戲》題材非常動人，主人公是越南清化的女孩阮安妮（1985~），她自小喜愛越南傳統戲曲，幼年進入河內的馬戲團學藝，十歲時成為國家馬戲團的成員。她的個頭不高，身材嬌小，柔軟度佳，在馬戲團專攻高空特技與軟骨功，經常赴國外──包括台灣演出。雖然號稱馬戲團，安妮參加的更像綜藝特技團。她是在跟團一行四人至嘉義演出時，被太保水牛厝的新麗美歌劇團團主張金湖看上，把她介紹給即將接班的獨子芳遠。從來沒談過戀愛的安妮，就這樣嫁入台灣中南部農村的歌仔戲家庭，成為台灣媳婦，也開始投入外台的演出，那時她才二十歲。
《神戲》裡的安妮讓人驚喜、心疼與佩服。她做的不是一般東南亞外傭，餐廳、工廠女工或為台灣郎生兒育女，當家庭主婦。她是用道地的台灣話演唱歌仔戲，在神明生作職業性演出。這是新住民在台灣生活、工作的另一種典型。以安妮的條件，如果不以嫁人依親方式來台灣，也應該是本地表演團體亟欲延攬的專業技藝人才。安妮嫁入新麗美時已懷有身孕，只能在一旁觀看戲班演出，或者下去當旗軍跑龍套，而後才漸漸成為最年輕的主要演員。新麗美公演時，會在戲台邊豎上寫著「嘉義太保新麗美歌劇團，全國唯一越南小姐演出」的長條形廣告布旗。
安妮的動作矯健，擅長歌唱，有豐富的表演經歷，這些都有助於學習歌仔戲，但對年輕的她來說，演外台歌仔戲不啻是一大傳奇，需要「天賦異稟」，以及後天不斷的努力。因為歌仔戲唱唸用日常語言，有時又用近乎官話的讀音，更加困難的是，外台歌仔戲做「活戲」、靠「腹內」功夫，由說戲人（或導演）講解情節大要，其他唱腔、唱詞、動作細節都要由演員自行設計、表演，並與其他腳色現場過招。因此，看起來散漫的外台戲，比起依文本演出、定譜定調、「死訣」的電視或內台歌仔戲，難度更高，更需要扎實的唱作功力與即興、應變能力。
安妮學歌仔戲是以越南拼音，一字一句記下台語唱唸，包括很文言的字句，如「身在崑崙，崑崙之間，有城千里，玉樓高十二，有俠仙女，瓊樓之闕，女神至尊……。」學會唱唸，再逐漸瞭解文詞的意思，很短時間內就能講流利的普通話與台語，也經常脫口而出「抓狂」、「見笑轉生氣」這些俚語，而且唸得字正腔圓。
安妮與先生有二個女兒，大女兒活潑俏皮，已能上台演戲，九歲的小女兒猶不能行走與言語，每天要洗腎十三個小時。影片中看到的安妮充滿自信、笑面迎人，只有談到小女兒時，才會淚眼汪汪，顯露內心的無限罣礙，也讓人看到她為母則強的女性特質。安妮另一個牽掛是對越南老家雙親的思念，談到父親因她遠嫁國外，像小魚游到大海一樣，好像失去一個女兒，因而罹患憂鬱症，讓安妮非常不捨。
演安妮故事的《神戲》導演是彭家如和賴麗君，作品內容涉及兩個重要議題：一是關於新住民，二是關於外台歌仔戲。從影片以及導演接受訪問時的談話可以看出，他們很喜歡歌仔戲，對新住民懷抱同情，處理安妮這個人物更是真情流露。安妮的人生際遇與特殊才藝，透過影片的傳達，應能改變世俗對新住民的刻板印象。
影片中有些鏡頭，如夫妻鬥嘴的趣味，導演抓得很好，芳遠提醒安妮「雖然是外籍，也應該做模範給人看！」聽到「外籍」這個名詞，安妮馬上糾正：「為何要分外籍、內藉呢？」芳遠說：「哪有內藉？」安妮再回應：「所以說同樣在唱歌仔戲，就別再分什麼內外籍了。」
也許受經費的限制，兩位導演把劇組工作一把抓，身兼企劃、編導、攝影、剪輯、燈光……，校長兼撞鐘，最後剪出一個小時的影片，在金穗獎得到優等獎，令人欽佩，他們為新住民作記錄的熱誠也讓人動容。美中不足的是，導演對外台班不甚瞭解，影片的時空背景、人物關係稍嫌模糊。
《神戲》導演用鏡頭講述外台歌仔戲，不走悲情路線，演員服飾整齊，看不到喧吵的場景，在後台的作息井然有序。演出時五彩燈光加流動布景，演員行頭都酷炫得像個cosplay。有時戲台上施放璀璨煙火，添增喜慶的感覺，少了外台班特有的悲涼。《神戲》影片中看不到廟方或民眾對安妮表演的看法，畫面很少帶到戲台前，看不到外台戲慘澹經營的現況，觀眾要非常細心才會看到戲劇演出的脈絡。
安妮說：「演戲沒有人看，還是要認真演出，因為是演給神看的」，話說得沒錯，卻也表露這個「演藝事業」的無奈。稍稍瞭解戲曲生態的人都知道，民間演戲原始的目的是娛神娛人，只演給神看而人不看，戲路將逐漸流失，因為廟方或請主酬「神」替代方案很多。事實很明顯，新麗美的希望就在安妮一人身上。
新麗美的資深演員顏月娥說，原本以為安妮絕對沒辦法唱「七字仔」，想不到她最先學會的就是「七字仔」，一、兩年就能做戲。可惜《神戲》裡安妮唱的歌仔戲多屬接近流行歌曲的新調（如愛姑調），未能看到她演唱「七字仔」、「雜唸」與「都馬調」這類最基本、最動聽歌仔調的豐采。
影片中倒是出現安妮一字一句學唱「陰調」的畫面：「茫茫渺渺啊，死鬼茫茫啊，向前走，才會恨命，為了要報仇才會沒命啊……」。顏老師唱腔悲涼，情境淒苦，安妮很快速抓住老師的精髓，把這首亡魂出場的曲調，唱得韻味十足，可惜也沒聽她正式演唱「陰調」。
或許導演拍攝《神戲》的重心在安妮身上，而非外台歌仔戲的變遷與現實景像。然而，演員∕劇種一體兩面，難以斷然分割，就算只能點到為止，還是可用同樣的篇幅，提供較重要的訊息，以及安妮傳承歌仔戲的意義。有關外台戲班的生態描繪，是突顯安妮獨特性的重要元素，她不單是會演歌仔戲的越南女孩，更重要的，她也是全台灣重要歌仔戲演員之一。
作為一部紀錄片，不知導演要傳達《神戲》什麼訊息：酬「神」的「戲」？還是越南女子演歌仔戲給台灣「神」明看的「戲」？影片中不斷地提到安妮從小熱愛越南歌仔戲，指涉的是演出生活化、音樂輕快，唱腔接近民歌的嘲劇？它跟演傳統戲文、較重程式化的㗰劇皆受中國影響。若僅是歌舞、唱唸、即興方式類似，就套上一個「越南歌仔戲」，反而容易讓人混淆。
《神戲》製作上雖然有些不足，但瑕不掩瑜，是一部值得推薦的紀錄片。它準備在院線上映的影片長度為113分鐘，而非原先的60分鐘版本，多出來的50多分鐘會是什麼內容？令我好奇！希望能看見更深刻外台歌仔戲班與越南小（花）旦的傳奇。
＊作者為台北藝術大學教授
