他提到，從UCLA畢業後，所有的畢業生都拚了命要擠進好萊塢業界，尤其是Disney, DreamWorks,這些大公司。但那時候是號稱”好萊塢史上最慘的一年”，環境對於畢業生非常艱難。而紀柏舟設定的目標就是想當導演。於是他挑戰了最接近導演的位子--分鏡藝術師，這對於一個在台灣長大的創作者來說是非常大的挑戰。
「分鏡師英文叫做STORY ARTIST，故事藝術家，意思是包含編劇，他給你大綱，例如說『功夫熊貓跟狼打架』，中間你要自己編出來。全都是無中生有、包括對白，你等於要自己把那段影片生出來。
那時候遇到最大的挑戰是文化差異，尤其是喜劇，台灣人很難跟在地的美國人比賽寫『美式笑點』。你的喜劇就是無法比他們到位。我在台灣長大，沒有受過美式文化成長洗禮，用非母語的英文想一些類似脫口秀的笑點對白是很難的，這跟他們不理解周星馳是一樣的意思。」
於是紀柏舟轉攻動作喜劇，「動作戲重在分鏡流暢度與動作表演，喜感的部分也是用肢體和表情來表達。其實是我原本就非常擅長的東西。只是在藝術創作的時候我多選擇感情路線，所以商業部分我就專攻動作分鏡。」
之後，他被邀請到夢工廠(DreamWorks)演示(pitch)作品，以一篇創作「孫悟空大戰牛魔王」的動作分鏡技驚四座。當時被夢工廠20餘位導演，製片和專業團隊評為「完美的段子」(Perfect sequence)。
於是，藝術創作部分經過了獨立製片的磨練，受到許多國際大獎肯定，而商業部分經過了好萊塢修羅場的競爭，「我終於確定自己的能力和作品已經達到國際水準，不論是在商業和或是藝術方面。我過了自己這一關。」
而正在他全力鍛鍊自己、準備加入夢工廠的時候，臺灣的重量級製片徐立功連絡上他，問他有沒有興趣做動畫電影。另外，由於「光之塔」感動了無數觀眾，因此開始有許多企業主邀請他以溫暖風格繼續創作。最後紀柏舟雖然通過了夢工廠分鏡師的面試，仍然決定回到台灣創業。他與一路最好的夥伴，也是身為製片人的妻子一起成立動畫公司「光之塔動畫事業」，培養年輕人才，建立個人品牌。
「好萊塢在我的設定裡是一個磨練，而非最終目的。達成自己設定的挑戰之後，我始終是要回來做自己的東西。因為我本質上永遠是一個創作者。」紀柏舟說。
目前，紀柏舟除了當導演之外，還同時兼任三家公司的藝術創意總監，並與各種異業合作，非常忙碌。隨著個人工作室陸續不斷推出新的創作，他也繼續為未來的長片做準備，希望不久之後能達成自己設定的目標。
