最近日本動畫導演新海誠推出的純愛動漫電影《你的名字》票房成績亮眼，許多媒體替他冠上「宮崎駿第二」的封號。可是兩人唯一的相同之處只有都是來自日本的動畫導演，作品差異非常大，把新海誠定位成「宮崎駿第二」真的是非常外行的說法。在此整理兩人作品的三大差異，供有興趣的讀者參考。
1.作品背景的設定不一樣
首先，宮崎駿和新海誠作品最大的差別是故事背景設定。新海誠的作品偏向生活中的點滴尋找深刻的奧義，無論是《她與她的貓》、《秒速5公分》、《你的名字》都是從用平凡的瑣事帶出後續的故事，也因此你會發現真實感十足的「火車」、「鐵軌」、「電線桿」、「穿著制服的少男少女」，這些都是新海誠作品中的常見元素。
另外，有讀者補充說明，「新海誠是寫實派，背景設定不管是在景色、文化、歷史上都是考究真實的世界，因此背景元素都是生活既有的東西，如手機、交通號誌、街道、地名……等等，與宮崎駿架空的是世界觀是最大的不同。」
宮崎駿的作品充滿奇幻色彩，喜歡藉由虛幻國度，異國神話、世界童話架構出全新的世界觀，題材包羅萬象，經典作品如《龍貓》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》等作品就能充分體現以上的創作特色。電影裡最常出現的概念是「機械」、「飛行」，以及用「少女的成長」闡述宮崎駿的理念。
「少女的成長」這個形容聽起來似乎有些籠統，仔細來說就是《龍貓》裡的小梅、小月姐妹分別是5歲和10歲、談論的是童年和親情；《神隱少女》裡的千尋是10歲女孩找自己、解救父母的奇幻冒險；《魔女宅急便》故事講述的是13歲小魔女初次離家的歷險；《風之谷》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》則是16 － 19歲之間青少女為出發點，再帶出環保、反戰、族群融合、愛情……等觀點。
2.畫風注意的地方也不一樣
新海誠的畫風著重在景物和細節，他的作品講究構圖，非常具有現代感，《你的名字》裡東京都從早到晚的縮時攝影，幾乎每一秒都可以拿來當作windows的桌面佈景主題。
此外他也非常注重細微處，《你的名字》裡就連iPhone的待機畫面和APP都畫得非常逼真，會讓觀眾有會心一笑的熟悉感。朋友在戲院看到男主角阿瀧手機畫面，還特地轉頭過來和我低聲說：「欸欸～他有裝IG耶～」
宮崎駿更擅長刻劃的是人物，這裡所指的不是誰畫得好，誰畫得不好，我要表達的是，宮崎駿特別會用角色專屬的小物件突襲個性，如千尋的和服、小梅的玉米、琪琪的紅色蝴蝶結、小桑的紋面、蘇菲的白髮，每個角色都有專屬的記憶點。
3.導演的主題設定也不一樣
新海誠的動畫電影主題著重在愛情，尤其是曖昧期間的若有似無、忐忑不安，他的作品一直都拿捏很好，讓觀眾充分感受到男女之間的無可奈何以及距離。看完後觀眾不見得也不需要有什麼收穫，心中已經被惆悵塞滿。畢竟每個人的人生絕對都有些不能說出口的遺憾，或者一個忘不掉的人。
不過，相較於已經75歲的宮崎駿，新海誠正值壯年時期，未來還有很多可能性，或許未來在新作，他會推出除了愛情之外，更多元的電影作品也說不定。
宮崎駿的作品主題就比較廣，除了探討愛情、成長之外，作品總是充滿悲天憫人的情懷，反映出人類對大自然的敬畏，觀眾看完以後會比較沈重，思考人類或自己本身存在的價值。
有讀者詢問：《海潮之聲》、《兒時的點點滴滴》（另譯：點點滴滴的回憶）不也是宮崎駿的作品嗎？但風格似乎與我上述所說的有些差異。
很多人會把「吉卜力」和「宮崎駿」劃上等號，但吉卜力工作室一共擁有三位創辦人，宮崎駿是其中一位代表人物，但不等同所有吉卜力工作的出產動畫都是宮崎駿的作品。
《海潮之聲》是吉卜力的電視動畫作品，導演是望月智充，包含製作人、企劃、編劇、音樂、人物設定、美術監督、音響監督等各方面，宮崎駿都沒有參與其中。
《兒時的點點滴滴》也是一樣的狀況，這是吉卜力另一位創辦人高畑勳所執導的，他還有另一部經典的反戰之作《螢火蟲之墓》也常被搞混成宮崎駿的作品。
由於兩人長期合作，風格互相影響，甚至連參與製作的美術、原畫人員都互有交集，再加上《螢火蟲之墓》在台灣上映時間比《龍貓》晚，當時台灣觀眾早藉由《龍貓》熟悉宮崎駿導演了，電影公司為了搭宮崎駿順風車，就將《螢火蟲之墓》打上了宮崎駿系列作品的標籤，也導致後來很多高畑勳導演的作品被張冠李戴，誤認為是宮崎駿的作品。
各花入各眼，沒有人規定喜歡新海誠就不能喜歡宮崎駿，在喜歡的人眼裡，他們自然有許多的優點，是其他人都比不上的。
這兩人都是很棒的動畫導演，人生從來都不是一個人贏就代表另一個輸。兩位導演的動畫作品各有巧妙，媒體實在沒必要去刻意製造雙方的支持者對立，觀眾要的不是「誰是誰的第二」，「誰被誰超越」，觀眾只需要能靜心欣賞他們的作品就夠了。
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