「文化科技」Cultural Technology(簡稱CT)，是近年來研究「韓流」現象上時常遇到的詞彙，它源於韓國學者在90年代所提出，較為常見的觀點可以聯想「文化創意」結合「科技創新」的相關應用，一方面，它描繪了文化內容藉由數位科技而產生新形態的傳播方式，另一方面，它亦可說是因為科技的多元樣貌，而附加了內容的美學價值，韓國政府在2000年左右特別以此作為文化產業在發展上的重要核心。
另一個「文化科技」觀點則可以從人文學的角度來談，韓國SM娛樂公司創辦人李秀滿認為培訓藝人、製作娛樂商品的知識與經驗(Know-how)，本身就是一種CT，這個觀點其實重新省思了「科技」一詞的內涵，廣義的科技範疇是「知識的應用與應用性的知識」(Hacker & Barden 1987)，當人類需要去「解決問題」時，知識、工具與技能的整合就是「科技」的內涵，而現今時代的科技則多半指涉了科學與工業關聯的部分，這或許是一個後IT(Information Technology)時代的重要經濟典範，娛樂產業(或者更廣義的文化產業)，從創作、企劃、製作、加工、流通到消費，必須要能意識到社會環境的變遷與各種重要因素的影響，並在綜合考量下才能逐步做出決策而經營的技術。
有趣的是，若以媒介的角度來談，科技做為一種媒介，本身就是精神、意向或行為的延伸，這樣的說法讓文化創意「得以運用科技」來展現更多元的美學價值或者傳播模式，事實上，深思「文化科技」一詞運用於產業的脈絡中，會發覺它其實帶來了橫向與縱向等兩種產業策略、政策輔導或者研究的思考面向，一方面，橫向的思考代表「跨領域」或「跨產業」的可能結合，另一方面，縱向的思索則回顧到產業上下游到全球化的現象。
跨產業的結合，思索了一件事物背後所需要的知識結構與產業合作，以韓國經紀公司培訓旗下的偶像團體為例，除了藝人本身歌唱、舞蹈、肢體表演以及語言的能力外，內容如何透過傳統的節目、MV製作進行宣傳，更值得思考如何運用科技做為媒介來展演更多的可能性，譬如SM公司與《阿凡達》製作團隊與《三星電子》合作推出3D版本的MV，雖然以歷時性的觀點來說，當初並沒有獲得太大的流行現象，因為3D的載具與整個社會與閱聽習慣來說，在當時(2010年)仍未是盛行的現象。
產業的上下游，則回顧到整個內容如何形塑從製作到輸出的價值鏈，在創作的上游中，韓樂或稱K-pop，在音樂邁入全球化的脈絡上，雖然「詞」的意涵會因為語言隔閡而受到限制，但透過不同文化元素融入其中的「曲」，另外加上「舞」而增加另一個欣賞的「維度」，同時在推廣上，對於內容的「版本」進行管理，比如，同樣的一首流行音樂，能夠於不同的綜藝、娛樂節目、MV版本、演出版本，加上片段的剪輯，它其實形成了一種「娛樂的綜效」，一首歌曲的挑選、企劃、製作到行銷，成本看似昂貴，但以整個「韓流」的效應來說，卻是很有效率的一個策略，以少女時代的先前歌曲《Party》為例，網路上除了官方的MV之外，亦可以欣賞到MBC、KBS、SBS等電視台的音樂節目演出版本，甚至是綜藝節目中的「遊戲化」版本，這還不包含由閱聽人參與的「飯拍」或Cover的型態，而相同的現象當然亦可在其他的經紀公司與團體的現象中出現。
整體來說這些「內容」(文化)運用的不同的「管理方式」、「策略」、「媒介」(科技)來推行整個韓流的興盛，這帶來許多更深刻的意涵，它更像是南韓國家的文化「品牌」，並讓更多人願意去了解，並帶來學習韓語、到韓國觀光的人數逐漸增加等效應。
這些討論當然值得回過頭思考台灣的情況，第一，對筆者而言，像是觀光或語言學習，這些都是「後來形成的」，它在表面上具有很高的「經濟價值與貢獻」，但這些都是在整個文化慢慢形成後所帶來的效益，只是當我們在談台灣的文化價值時，卻時常將這些資本價值擺在第一位，像是「觀光效益」有多少或能夠促成多少「消費」等。
第二，即便有許多的討論圍繞在培養人才的「剝削」問題，但我認為那些人才培養的「系統」與「效率」仍然是值得借鏡的，更根本來說，如何能有「健康的」教育與價值觀作為學習的基礎，進而發揮對社會的正面性，永遠都是最重要的，一位藝人的實力培養，以訓練的過程來說是3-8年，我們仍可以在產業端上是否塑造了「明星夢」這種虛假意識與不公平性做理性討論，但不可抹滅的仍是那些「發掘」過程與「實力」的培養機制，只要投入的人才與資方之間能有公平與合理的養成條款，加上教育機制的輔導，訓練獨立思考的個體，或許借鏡藝人培養的方法仍是可以作為解套台灣「免洗藝人」的現象。
第三，產業的跨領域與上下游發展，台灣過去在硬體設施上創造經濟奇蹟，在軟體上也有很好的工程人才，當韓流文化能為三星等企業創造雙贏的契機時，是否HTC再推行Vive時能夠「搭載」更多原創的娛樂文化內容，不論是動畫、遊戲、音樂或演藝的內容，當ASUS/ACER仍關注於電腦、手機或平板市場的時候，是否能更投資於更多元的媒介表演型態與美學展演，比方說「演唱會」、「棚內」或戶外演出的硬體設施，這讓我想到2013年周杰倫演唱會透過科技的方式跨時空的與鄧麗君合唱歌曲的情節，這對科技的發展上來說，或許僅是動畫、聲音的工程技術，但是對於「文化科技」的發展來說，卻是無限發展的可能性中，所呈現的「其中」一種。
最後想談的一點是，台灣在地理上融合了多元族群與中華文化，但是以流行音樂來說，或許在某種程度上只將「國語」奉為指標，當韓國偶像團體積極的尋找東南亞、歐美的韓裔人才，華人早已遍布全球族群並以音樂作為共同體的象徵，加上越南、泰國等移民與移工，這些民族的融合並非僅能以「廉價勞力」來做為現象的標籤，它在文化上其實呈現了許多重要可能，當韓國經紀公司積極的尋找向是泰國的Nichkhun（韓國團體2PM的一員，泰中混血）為培養人才、以越南作為潛在的市場時，我們是否仍在潛意識中將他們區別你我，並賦予較低的文化位階，甚至停留在「弱勢族群抗爭」的意象階段？
時逢「流行音樂中心」在北部仍在興建當中，在台灣確實仍存有許多的可能性，事實上，過去的榮耀仍促使著許多人還在努力耕耘中，一些過去知名的娛樂製作人、製作公司像是F.I.R樂手阿沁主導打造TPI練習生公司、製作人詹仁雄與遊戲橘子公司持續發展影音內容，而老牌三立電視台仍以創造「華流」為公司的宗旨。
文化科技一詞，帶來的是方法上的可能性，在縱向上，其企圖將最原始的文化精神到企劃、製作、行銷與全球化脈絡進行結合，橫向上，思索著如何創造更多媒介、科技展演或者產業的可能結合，以詞面的意義來說，文化上的多元精神仍是創意的根柢，而科技技術上，則彰顯了策略、操作與管理上的型態，值得在台灣的娛樂文化工作者進行反思。
＊作者就讀於中正電傳所，熱愛流行文化，偶爾算算微積分
