新銳藝術家吳秉聖、邱俊霖、劉承杰組成科藝男團SYNZR，5月18、19日在歌劇院舉辦3場音像派對。《感覺的邊界》運用雷射、AI技術、視覺動畫，結合過激的club電音，讓全體觀眾跳進小劇場的舞池中咚吱咚吱，感受如夢似幻無框架的音像藝術（Audiovisual）演出。
從夜店的DJ演出、到大型戶外音樂祭的電子音樂現場表演，電音的重拍、電聲與能量，啟發了多元的視覺藝術創作，以即時生成的影像、幻象、各類實境等結合電音現場，成為在世界各地掀起風潮的音像表演，並突破流行、地下文化場景，轉進了劇場與表演藝術場館。
SYNZR 3人首度合作是在2017年底，國家兩廳院30週年慶《眾聲之所》戶外電音派對中擔任開場，與林強同台演出，並尋思下一次合作的機會。《感覺的邊界》的概念發想，從聲音設計吳秉聖對於「寂靜」的感受開始；某次他遠赴挪威旅行，在冰雪覆蓋的針葉林邊有一座湖，對聲音「過敏」的他期待著自然聲響，結果迎來了一片寂靜無聲，只剩腳踩在雪上的聲音。
另一種寂靜來自喧囂，以「DJ Andy CHIU」在國內外電音界聞名的邱俊霖分享，在club連續工作7、8小時，感受各種音樂、人聲嘈雜、情緒高漲一整個晚上，「當踏上樓梯回到外面的世界時，會瞬間有一種感官抽離的剝奪感！」
如何在劇場開發出眾人前所未有的感受，不同於戶外或展覽式的音像表演？《感覺的邊界》將以遊走的方式，在劇場裡架設4座大型LED螢幕，讓聲音、燈光成為演員，觀眾時而被黑暗寂靜包圍，時而被聲音圍繞，時而被影像敘事帶領，在自我經歷某些困難或情感變化之後，每個人都能期待在旅程中得到昇華。
像一場公路電影一般，劉承杰表示，他曾為Gogoro、ASUS、ViewSonic等品牌製作動畫廣告，擅長在5秒內抓住觀眾目光，認為在劇場裡的時間是被無限放大的，50分鐘的表演，就是同時擁有100個人50分鐘的時間，是非常奢侈的事，「我們會讓觀眾驚覺，怎麼時間就這樣過了！？」
