早在7000年前，中國浙江餘姚市河姆渡文化遺址內即考古出木胎朱漆碗，可見漆器在中華文化源遠流長。台灣知名漆藝大師彭坤炎堆漆創作藝術品，今（10）日起於新竹中華大學藝文中心展出，其中，包括去年獲得日本文部科學大臣賞作品「波響」，邀請全校師生及社會大眾一觀台灣漆藝創作之美。
每天1公分堆積累建 需6至10個月才完成作品
從事漆藝創作30多年的彭坤炎，自創的堆漆技法，每天僅能以1公分的進度，不斷地堆積建造，往往需6至10個月以上才能完成一件作品，友人更以「一日兩三滴，百日初成氣，反覆打磨再髹飾，半年始見有生氣」來形容彭坤炎每件作品艱辛的創作過程。
沉浸在漆藝中幾十個寒暑的彭坤炎，對於近代雕塑類似超現實主義，如摩爾(MOORE)的半抽象造形、薩金(ZA-DKINE)的誇張變形風格起了極大啟發作用。
他把概念運用於傳統漆藝材料上，經過反覆的嘗試，結合現代雕塑思潮及自己的主觀意旨隨形演化，塑造出不同形象之藝術風貌，發展出堆漆不依附他體而獨立伸張的技巧。
彭坤炎立意將堆漆由「工藝」提升至「純藝術」的地位，於是他在結構上捨棄一切依附的物體，在形體上捨棄一切日常的器皿，純粹用漆來作藝術的造型。
他熟諳天然漆的性質，當捨棄骨架胚胎依附的物體後，在毫無憑藉的情況下，只有腹案在胸然後掌握天然漆與空氣接觸後的質變，使漆的黏性及凝固度發揮到洽好程度，每天僅能以一公分的進度，不斷地堆積建造，ㄧ件作品往往需6至10個月以上才能完成。
對於這種艱難的創作過程，彭的友人曾以「ㄧ日兩三滴，百日初成氣，反覆打磨再髹飾，半年始見有生氣」四句話來形容，可見他執著於創新堆漆藝術的耐心與毅力，在多年來的反省與改進中，彭坤炎對堆漆型態的創造、色澤的變化、質感的區隔與融合、鑲鏤的技術及配搭等，終於成功地突破傳統，展現嶄新獨特的形象。
中華大學校長劉維琪表示，彭坤炎堆漆創作品歷年在歐美日各地展出，獲獎無數，作品更已連續20年受邀參與日本東京明治神宮舉辦的「漆の美展」，是第一個在日本獲得多項獎項的台灣漆藝家。
2017年，彭坤炎以他耗時1年完成的堆漆作品「波響」，獲得日本文部科學大臣賞，是日本漆之美展24年來第一個獲獎的外國人，更是台灣第一個獲日本這項大賞的藝術家。
彭坤炎堆漆創作展即日起於中華大學藝文中心展出，展覽期間免費入場，歡迎到校欣賞台灣漆藝創作之美，校方訂16日上午舉行開幕茶會，歡迎師生、社區民眾到場與藝術家對話。
