WOW 分別代表了想像 (Wonder)、原創 (Original) 和美學 (Work of Art)，在開始設計自己的 WOW piece 之前，每個學生都必須先寫下：你會用什麼方式來完成這個專案（拼貼、畫圖、著色）、你會怎麼樣設計圖案的背景，寫好之後要找三個同學給你回饋，這個回饋的方式不僅僅是表明喜歡與否，更強調清楚說出自己喜歡的地方 (Tell something you like)、問問題 (Ask a question) 和給予建議 (Give a suggestion)。
透過這種方式學生更能夠藉由反覆的思考、嘗試各種不同的呈現方式，來慢慢形塑 WOW piece 的過程，不僅是對於美感的訓練，也能夠讓學生了解到藝術的產出，絕對不是一蹴可幾，也絕對不是交差了事，而是能夠藉由美學的力量，用畫筆、用顏料、用拼布，一筆一畫的勾勒出自己對於美的定義。
清一色的拉丁裔和非裔小朋友們魚貫的排好隊，從架上拿下每個人專屬的大信封袋，裡面有這一整個學期的作品，坐定位之後，Chelsea 會簡單講解今天的學習目標：完成 WOW piece 和 Artist Statement，我穿梭於教室之間，看著每個人聚精會神的創作，有人拿著畫筆塗上鮮豔的藍色和綠色背景，有人拿著硬紙板想要搭建立體空間，有人小心翼翼的在作品上撒上亮粉。
其中一個小男孩畫了一隻非常逼真的音速小子，但是卻面露愁容，我問他對自己的作品有什麼不滿意的地方，「我很喜歡我的作品，但就是沒有原創性 (Original)，這樣沒有達到 WOW piece 的標準，所以我在想要怎麼樣改進我的作品。」
另一個小朋友對著鏡子裡的自己出神，他想畫自己的肖像畫，所以必須先瞭解自己五官的位置，他看了看他的雙眼和鼻樑，在紙上畫上幾條線嘗試做出對稱。還有小朋友在撰寫 Artist Statement，Chelsea 說 Artist Statement 的用意是希望讓小朋友想像有一天自己的作品被放到博物館，他們會希望怎麼介紹自己的作品。
一個小女孩展示給我看她的畫作，上面是五個不同顏色的星球，用蠟筆上色因此帶有一種星際迷航的霧面感，她一面寫下：這個作品的靈感從何而來？我的這個靈感來自於我的腦袋，因為你總是想著它。你從這個作品學到什麼？我學到我可以獨立完成一個作品。
你真的會對於這些孩子的創造力感到不可思議，這些能量真的好美，我希望每個禮拜的美術課，哪怕是只有 45 分鐘也好，能夠是一個讓他們把現實生活的不愉快鎖在教室門外，無拘無束去體驗藝術創作的寶貴。
