民間喪禮常有燒靈厝的習俗，為了讓親人到了極樂世界有房子住、有車開、有iphone可以用，在靈前焚燒用紙紮成的豪宅、名車、手機供親人死後使用。由於紙紮品總是與葬禮和死亡聯結在一起，帶有禁忌色彩且技法傳承不易，因此逐漸沒落。不過，這項台灣傳統工藝卻因為高超的技術和藝術性讓世界的藝術品鑑定家驚艷不已，在巴黎設計週大放異彩！
這些只有在喪禮上才會看到的台式靈厝，獲邀在2016年5月30至6月5日的第16屆巴黎工藝設計師週（D’Day）展出，遠渡重洋來到法國裝飾藝術博物館（Musee des Arts Decoratifs）。據中央社採訪報導，專業策展人Patricio Sarmiento多次到台灣旅遊，無意間發現「紙紮」這種工藝，對於台灣人竟然將這些作工精細的藝術品拿去燒掉，他感到又驚奇又可惜。深入了解紙紮文化與風俗後，他表示：「這在台灣常常受到忽視，有些人甚至認為這不是藝術。」
趁著這次的工藝設計師週，Sarmiento 力邀在台經營紙紮事業數甲子的新興糊紙店前往參展，今年 66 歲的負責人暨紙紮師傅張徐沛樂於與外國人分享這項藝術的美好，一口答應，這也是新興糊紙店第一次到國外展出，曾獲新北市傳統文化藝術獎的他希望這項技藝可以走出國外，讓更多人看見台灣獨特的精湛手工藝。
本次的參展作品包括了：用於喜慶的「紅事」結合竹編、紙糊、繃布、繪畫的紙紮龍頭、龍尾；結構嚴謹又細膩的竹編龍頭骨架；三間兩樓式的「台式靈厝」，不僅建築樣式象徵漢人從傳統廟宇走向現代化洋式樓房的住宅風格轉變，左右兩側也用色紙剪雕的方式做出代表財富的金山銀山，遵循古法製造，傳承了紮實的傳統台式美學。
傳統的紙紮藝術歷史淵源可追塑至唐朝甚至漢朝，傳至台灣後隨著早期邁入工業化、經濟發展迅速，人們願意花大錢訂製精緻華麗的紙紮品燒給祖先，促使工匠間的互相競爭與推進，可說是台灣紙紮的盛世。然而隨著現代人對鬼神與民俗的重視下降，在「一切從簡」的風氣下，神秘又有些晦氣感的紙紮藝術就越來越不受到重視。
這些傳統的紙紮技術流傳至今，多僅剩依靠如新興糊紙店這樣，用家族的力量一脈單傳，但大多年輕人都不願繼承家業，無人承襲的紙紮技術也逐漸消失。
新興紙糊店新一代的成員張徐展則將自己出身就環繞的紙紮文化加入自己的動畫興趣與專長，創造出全新的展現方式，畢業於台藝大新媒體藝術研究所的他從學生時代就獲獎無數，希望用數位動畫的方式將傳統神秘美學以另一種形式保存、維護、推廣，將這個台灣不太受重視、國外卻視之瑰寶的藝術讓更多人知道。
讓台灣之光不再是得等到國外肯定後，我們才開始願意讚賞自己的文化。
