甫獲第19屆台新藝術獎「年度大獎」的葉名樺，2020年於臺北藝術節推出作品《SHE》，演譯出歷史上知名舞伶的生命故事；今年帶來同系列新作《SHE_O.S.》，以英國首席芭蕾舞伶──瑪歌・芳婷（Margot Fonteyn）、中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡，以及臺灣重要舞者與教育者──羅曼菲三人的生命故事，回扣至自身的生命經驗相連結，打造出一部有著實驗性格的半紀錄式短片，亦是一部舞蹈有聲書，即日起至11月22日於LINE TV登場。
今年臺北藝術節受疫情影響至深，原訂現場演出節目部分取消，部分轉為線上呈現形式，葉名樺的《SHE_O.S.》在轉為線上時，選用「影像」加「口述聲音」的表現方法，靈感起源自於日常。葉名樺表示，想採用這種形式，有兩個謬思，一個是影集，另一個則是女兒。某天我在看電視的時候，選擇了「口述影像版」，有時候是你會先看到演員大笑，旁白才說「她笑了」，那種錯置感，很奇怪，實在太妙了！另外，我女兒開始有聽故事需求的時候，我知道自己很、不、會，說故事，就去買超多的書，自己練習，每天晚上睡前都講。結果，一路講下來，有天也發現在敘述一件事的時候，有一些字、有一些拍子，是可以放掉的。
葉名樺透過爬梳自身的生命歷程及身體的形塑過程，扮演三位舞伶的生命故事，並與他們對話，整體創作起源來自於對「身體是一種時代的隱喻」的探索。不同年代所展現出的身體樣貌，都是經由不同年代的社會狀況、生活情形及學習歷程堆疊而成，那在不同時代中跳舞的女人身上會體現出何種不同的樣貌？因此，葉名樺借由歷史上在東方與西方、過去與現代知名的女舞者身上探索其中所代表的時代意涵。
影像演出中以瑪歌・芳婷（Margot Fonteyn）、裕容齡，以及羅曼菲這三位女性舞者分別提出對每個時期不同的提問，藉由裕容齡身分上為中國人後來去到法國與鄧肯學舞後，身體呈現東方與西方的多元性，帶出臺灣舞台從小學習民族舞與芭蕾舞時，在政治上的身體語彙；瑪歌・芳婷（Margot Fonteyn）則是從《SHE》就一路保留下來的，名樺回憶，某次在看瑪歌的自傳裡寫到「我就這樣一輩子，回頭再看，我覺得我沒有變，我還是那個五歲的小女孩。」身為一位舞者這職業總是不斷扮演了不同的角色或情境，然而生命像一個弧線，最終回頭時才可能看到最初的自己，讓她非常有感。最後則是貫穿全劇，帶給名樺很深影響的羅曼菲，借由她前往紐約百老匯選角的經驗，帶出她們之間相同的連結。
葉名樺近年創作以非典型劇場空間、時間、聲響及不同媒材建立跨領域的演出實踐。其作品藉由不同的視角與參與模式，堆疊出專屬觀賞者的生活感。《SHE_O.S.》戲劇構作陳佾均表示，生活感是看名樺作品中很重要的事情，也是她在捕捉素材時一個重要的切入點：「對我來說，在旁邊陪伴跟觀察名樺的創作，我會覺得在《SHE》這個作品裡面，就彷彿他過去將自己放在自然之中，那這次呢？他再度把自己放在這些，他在練舞的生涯中所相遇的傳統裡面。」
在創作《SHE_O.S.》過程中，葉名樺提到，舞蹈大多數是不可言說，或不想言說，這讓她反而想言說看看。因此，《SHE_O.S.》以舞蹈有聲書的概念發展，藉由劇名中OS展現對演出畫面之外「畫外音」的想像，同時也說出一般觀眾看不到的舞者的心聲，讓觀眾能更貼近與影像中的人物，一同走進舞者們的生命歷史。
2021臺北藝術節《SHE_O.S.》，詳細情形請上https://reurl.cc/aNXbL7
