林源祥Ansyang Makakazuwan《Karawakan-鋤穢•譜新》–身體力行，才能真正讓傳統延續
林源祥Ansyang Makakazuwan是來自台東卑南族的職業舞者，目前除了在TAI身體劇場擔任舞者以外，也在新北市樹林高中原住民專班擔任樂舞指導。這次入選的作品結構就是以音樂創作加上舞蹈和肢體節奏。或許是因為擔任教育工作，林源祥Ansyang Makakazuwan發現由於現代科技力量的強大，許多人以為傳統藝術文化可以用科技輕易地學會，但其實是一種虛擬的擁有，不是真正的學會。林源祥Ansyang Makakazuwan將這個觀點，藉由《Karawakan-鋤穢•譜新》的作品表達出來，他利用部落傳統的歌舞改編，並且加入許多生活器具，以及代表現代科技的鍵盤，在音樂與舞蹈肢體動作之間轉換，再配合傳統婦女幫團收割時唱和的歌謠口號，將勞動身體與生活文化結合起來，將傳統與現代串聯起來，形成一種連結與對話。林源祥Ansyang Makakazuwan相信：「只有身體力行，才能真正擁有和傳承傳統文化，只依賴科技，那只是虛擬的擁有。」
邱瑋耀Dahu《padan－找尋布農族當代肢體現象》–世代交替也不能改變流著母體文化的血液
邱瑋耀Dahu是來自台東延平鄉的布農族青年，也是一名專業的舞蹈表演者，在傳統部落長大的他，來到都市之後，面臨了傳統與現代的價值體系衝突，也面對其他族群文化的刺激與競爭，這次的創作就是他深思沉澱之後的創作，期待能引發大家對傳統文化的當代化與應用的反思。
邱瑋耀Dahu以布農族祭祀性植物padan (芒草)做為創作發想，藉祭儀中不斷搖動芒草的肢體語彙，實踐出當代與傳統之間的身體現象，而這種肢體擺動，就像芒草一樣，也象徵著一條指引回家的路。他在表演中，將自己全身塗滿黑色，因為黑色是布農族男性的代表色，象徵無論怎樣的世代交替，或是不同文化的影響，都無法抹去他流著母體文化的血液。然而傳統是無法復刻或是重製的，只能追尋，所以如何傳承傳統文化，並且將之當代化並應用，是他的一個重要課題。
邱瑋耀Dahu今年參與了阿美族的當代劇場的規劃，這次得獎後，他希望明年能推動布農族的當代劇場，繼續為傳統文化藝術的當代化盡一分力。
有「創作怪獸」之稱的原住民表演藝術創作工作者陳彥斌，這次也擔任藝術獎的評審，他以原住民表演創作前輩的身分來看這次的比賽，他覺得最珍貴的是：「這次參賽者都以原住民和創作者的雙重身分在創作，是以『參與者』而非『他者』的身分來看待問題，創作經常會反映議題，雖然議題很多都是過去前輩們已經反映過的，創作者可以先去參考前輩的表現方式，再以自己的方式去解讀創作。」他也建議創作者應該全方位去了解各種表演形式、最新科技甚至新媒體，才能夠因應未來的創作趨勢與時俱進。
最後，陳彥斌認為：「 Pulima藝術獎最大的特色，是創作者積極地用藝術創作來探索社會議題，這是其他藝術節所不曾具有的。希望Pulima藝術獎不只要一直辦下去，更應該有專人去記錄這個過程，書寫每一次的變化，累績所有的能量，這才是最珍貴的地方。」
