他從這些來源擷取靈感，裝點他的私人宅邸，為他的時裝品牌與設計美學下定義。這場展覽讓我們知道他設計的禮服受到繪畫與雕刻的極大影響，生活藝術的事物 – 壁紙、布料、瓷器與中國式裝飾風格 – 也都是他的靈感來源。
Bar 套裝持續不斷縈繞在時尚界的想像之中
所有這些由他的繼任者重新演繹，最後變成 Dior 精神之不可或缺的一部分的創意主題，一個一個展示陳列：藝術與攝影，大量的色彩與質感，樸實的巴黎式優雅，新古典裝飾風格的參考，異國情調的樂趣，花卉主題的迷戀，等等。Nathalie Crinière 將這些主題在連續的背景中展出，彷彿置身畫廊裡、工作室中、街頭、閨房裡，或在一段旅途中，或在驚人的花園裡。在整個展覽當中，透過繪畫、雕刻與裝飾的藝術品來詮釋這位時裝設計大師的品味與靈感來源，以及接下來的所有藝術總監的創意鑑賞力。接著來到正廳，展覽依照時間先後的順序陳列，時間跨度橫跨 1947 至 2017 之間的 70 年，將推動這一切的能量與這些年來 Dior 精神的傳奇，一一呈現在觀眾面前。
New Look 的具體象徵 – Bar 套裝的代表性外形，打開了這趟時間之旅的大門。黑與白的整體效果，展現 Dior 全新美學的每個創新層面，觸發時尚界的黃金時代。此後，Bar 套裝就持續不斷縈繞在時尚界及其時裝設計師與設計師的想像之中。
這些私人收藏品代表著不同世代的傑出藝術作品
而 1957 年 Christian Dior 過世後，繼任的各位創意總監，也是 Dior 精神得以歷久彌新的原動力。連續的六道走廊就是用來介紹這些傑出設計師，分析他們的設計如何為 Dior 的高級訂製服開創新局。年輕的 Yves Saint Laurent 的大膽精選品之後是 Marc Bohan 的理性約會。接著是 Gianfranco Ferré 的浮誇意象、時尚龐克 John Galliano 的誇張世代、Raf Simon 的極簡主義，以及最近的 Maria Grazia Chiuri 和她的時尚女性主義視野。
構成高級訂製服之命脈的專業知識與技術，以工作室 （atelier） 的形式呈現。工作中的裁縫師，旁邊圍繞著模特兒、女裁縫師、手稿與胚布。其中一個廊道提供 Dior 系列及其魅力自 1947 年以來發展的概況，以禮服、電影精華與走秀 MV 呈現。展覽部分到正廳的奢華背景中結束，正廳變成展現真正奢華舞會禮服的跳舞大廳，包括幾套首次一起在巴黎亮相的精彩創作。這次活動清楚定義出女人的裝飾物在應用藝術中所扮演的部分與 Christian Dior 在裝飾藝術歷史中所扮演的角色的重要性。
這個頗具企圖心的企劃，當中大多數作品都來自 Dior Héritage 的收藏品，且之前從未在巴黎亮過相。其餘作品則是借自巴黎裝飾藝術博物館的收藏品及法國服飾藝術協會、巴黎時尚博物館、紐約大都會藝術博物館的時裝學院、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、舊金山迪洋美術館、Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent、倫敦博物館，與諾曼第Granville的Christian Dior博物館的特殊借展品，以及來自羅浮宮、奧賽博物館與橘園博物館、凡爾賽宮、龐畢度中心、Musée des Arts Décoratifs 之收藏品及許多私人收藏品，代表著不同世代的傑出藝術作品。
