珠寶向來都與華貴和美緊緊相關，但在這兩個面向之外，藝術家也時常將珠寶作為傳遞文化與自然意象的媒介。
今年10月20日起至12月31日，昇恆昌珠寶舉辦第二屆昇恆昌珠寶設計大賞，以「台灣山林之美」為主題邀集新一代珠寶設計師參賽，讓台灣山林的美景能伴隨頂尖珠寶作品一同獲得國際關注。
而在開賽的同時，昇恆昌珠寶也舉辦《與山林對話》跨界講座，由知名電影導演魏德聖、iPhone攝影師熊明龍、多媒體應用藝術家陳怡潔、知名珠寶設計師龔遵慈、珠寶鑑賞家黃尹青共五位不同領域的大師進行分享與對談。
為何需要南非專家把關？世界頂尖品牌從對「真實」的執著開始
台灣向來以高山聳立文明國際，三千公尺以上的高山超過260座，同時高山的林相及動植物生態景觀也具有全球少有的豐富與多樣性；而台灣山林的特色，要如何透過珠寶設計來呈現呢？身為大賽評審之一的珠寶鑑賞家黃尹青，分享了一段最近與卡地亞自巴黎前來的設計總監的對話。
「卡地亞的設計團隊，當時是怎麼設計出卡地亞最經典的圖騰Panthère（美洲豹）？設計團隊一定要非常用心研究美洲豹的各種生態、姿態，以及各種行動與肌理的表現。」
設計團隊不但做足了對美洲豹的功課，也在珠寶設計的流程上多了一道環節來做把關，確保對美洲豹的真實描述，「每一件作品都有一個評審委員會，而這些委員的成員是來自在南非長大的人，也就是最有機會近身看見美洲豹、最了解美洲豹的人。」
然而，擁有最深刻、最細節的觀察，是頂尖創作的基礎，但還尚未成為創作。
黃尹青表示，「要將觀察到的事物，設計為具象化的珠寶，最終還需要經過設計師的心：『你感覺的Panthère是什麼？』那個才是屬於自己的創作。」
似與不似之間：太似為媚俗，不似為欺世
同為評審之一的知名珠寶設計師龔遵慈，認為珠寶設計與民國初年畫家齊白石所說的「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」是相同的道理。
創作者太過模仿細節那便匠氣十足脫離創作，但若太過天馬行空便又讓觀者無法產生連結、無法營造感受。在似與不似之間的拿捏，這也與卡地亞設計美洲豹相關精品的概念不謀而合。
古今中外的眾多設計師之中，龔遵慈最推崇的是已故的法國設計師René Lalique。無論各種不起眼的材料、題目，Lalique都有能力呈現出優雅與質感，並且除了珠寶外，包含玻璃製品、銅雕、建築、飾品都能掌握，龔遵慈評價為「千年之內最厲害的設計師」。
如果電影和攝影能寫實呈現台灣，轉換其他媒體形式是有意義的嗎？
在昇恆昌珠寶所舉辦的珠寶設計大賽中，試圖以「珠寶」作為媒介拉近台灣人與台灣的距離，不過對一般民眾來說，更常見的了解台灣的途徑，是電影、攝影這樣讓人身歷其境的寫實形式。無論是知名電影導演魏德聖的《賽德克·巴萊》，或是iPhone攝影師熊明龍走遍台灣的攝影作品，都是直接走入自然環境之中，將絕美的畫面重現在大眾面前，讓大眾感受到台灣的美。
既然對大眾來說，已經有電影與攝影這樣熟悉並且寫實的形式，以珠寶這樣不同的媒體來進行創作還是有意義的嗎？
多媒體應用藝術家陳怡潔，過去是以靜態的作品進行創作，但一次在英國的體驗讓他開始嘗試更多創作的媒介。「有一次在英國駐村時，接觸到一個建築投影的藝術季，正在討論『藝術跟城市跟民眾的關係，如何透過一個新的媒體拉近，什麼又是當代藝術？當代藝術除了在我們熟悉的展演場域外，還能給觀眾什麼樣的驚奇？』」
在那一次駐村經驗後，陳怡潔開始感受到藝術要想走近生活，確實需要創造一些新的平台與體驗，從此開始嘗試更多不同的創作形式，也因此創造出嘻哈故宮、搖擺北門等經典的多媒體合作，帶給大眾新的驚奇和感動。
第二屆昇恆昌珠寶設計大賞，將在台灣各機場巡迴展出得獎作品，並且刊登於國際時尚媒體進行宣傳。以「台灣山林之美」為主題，並以「珠寶設計」為媒體，究竟是什麼樣的作品會代表台灣前往世界舞台，作品本身又會如何演繹台灣的山林面貌呢？
在去年度落幕的第一屆賽事，便自台灣、香港、日本、紐西蘭、法國募集到超過500組的賽賽作品，讓今年的參賽盛況更加值得期待。
