「Pulima表演新藝站-奔放」正式啟動,看見不一樣的原住民音樂創作

2019-08-15 17:30

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2019年「Pulima表演新藝站」演出的創作者之一幽法《aynuko》是本次演出節目中唯一以音樂為創作主體的作品,也是目前臺灣唯一一組將電子音樂結合原住民傳統音樂的音樂創作工作者。 (圖/原文會提供)

2019年「Pulima表演新藝站」演出的創作者之一幽法《aynuko》是本次演出節目中唯一以音樂為創作主體的作品,也是目前臺灣唯一一組將電子音樂結合原住民傳統音樂的音樂創作工作者。 (圖/原文會提供)

財團法人原住民族文化事業基金會(以下稱原文會)自2009年成立,每年補助扶植的藝文團隊參與「Pulima藝術節」演出,創造並提升原住民族在當代藝術的能見度。2019年適逢原文會成立十周年,原文會決定主動出擊,成立「Pulima表演新藝站」專案,提供入選「2018Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」潛力新人發表作品的機會。每位創作者將延伸2018年參賽作品片段15分鐘發展為30分鐘完整節目,並於臺北華山1914文創園區「烏梅劇場」以及高雄駁二藝術特區「正港小劇場」進行北高城市巡演計畫。今(15)日在台北當代藝術館舉辦記者會,2016年Pulima藝術節藝術總監、2018Pulima藝術節評選委員之一的蘇達在現場期許這群藝術家能將作品進入國際市場。本次巡演一張票券即可欣賞三件作品,票券將在8月19日於兩廳院售票系統上架,9月30日前購買享有早鳥票價優惠。

「Pulima表演新藝站-奔放」─ 幽法《aynuko》x朱克遠《semupu數》x高旻辰《粉紅色》

2019年「Pulima表演新藝站」演出的3位創作者,集結來自屏東的高旻辰、生活在花蓮的朱克遠,以及定居在台東的幽法。幽法的《aynuko》是本次演出節目中唯一以音樂為創作主體的作品,也是目前臺灣唯一一組將電子音樂結合原住民傳統音樂的音樂創作工作者。「aynuko」在阿美族語裡代表著「混血」的意思;幽法認為,在這個時代裡,每個人都不再是單一文化的個體,因此從創作內容到創作形式都是一種「混血」,藉此傳達大世界裡多種元素的「融合」。朱克遠,現為TAI身體劇場舞者,創作力豐富,多年於TAI身體劇場參與編舞及舞作劇本編創;本次舞作《semupu數》,靈感來自他的生活經驗與觀察--他發現宗教的儀禮經文與原住民族的傳統樂舞看似差異甚大,但經過仔細爬梳得出兩者儀式中常有重複、反覆循環進行的相似之處,而且都能帶來內心平靜。他便嘗試將這些感受與想法轉化進舞蹈作品裡,希望將這種內心的感受傳達進觀眾心裡。今天未能出席的高旻辰,目前人在澳洲藝術駐村、同時也藉在駐村的機會持續發展作品。旻辰目前為布拉瑞揚舞團成員,本次演出作品《粉紅色》,特別以「粉紅色」做為作品的主要調性與意象,以不同形式賦予粉紅色不同意義,結合在地音樂與當代舞蹈營造部落婚禮氣氛,表現出創作者愉快又帶有個人風格的生命故事。3組創作者,不約而同地透過作品回應或反映世界帶來的個人影響,盡情揮灑其不受拘束、奔放的想像力,充分展現個人色彩與創作能量。​

「Pulima表演新藝站」將於11月9日至10日於臺北華山鳥梅劇場、11月23日至24日於高雄駁二正港小劇場進行演出。 (圖/原文會提供)
「Pulima表演新藝站」將於11月9日至10日於臺北華山鳥梅劇場、11月23日至24日於高雄駁二正港小劇場進行演出。 (圖/原文會提供)

原文會與蘇達強力推薦 精彩演出作品於8月19日全面啟售​

原文會董事長阿瑪亞﹡賽斐格AMAYA﹡SAYFIK在記者會中致詞表示,「推出這個專案,比起追求售票率,我們更在乎的是,想讓更多人看到這些創作者及他們作品的精彩。」而蘇達更是表示對這次演出抱持高度期待,他認為,在旻辰的作品中,可以看見他用身體去思考並實踐傳統符號之於現代的抵觸與延伸;朱克遠則以原住民文學創作的軌跡實踐「舞蹈」,詩意橫流;幽法的創作揉合傳統與前衛,以電子音樂乘載傳統,理直氣壯。

由3組創作者組成的第一回「Pulima表演新藝站」,將於11月9日至10日於臺北華山鳥梅劇場、11月23日至24日於高雄駁二正港小劇場進行演出。

 

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