馬蒂斯對塞尚的學習之旅，是由後者創作中期的那幅《三位洗浴者》開始。塞尚一生畫了多幅以洗浴者為主題的畫，並隨著畫家在創作方面的成長而演進。但這麽多幅畫作，卻都不是透過描繪真人模特兒來完成，因為塞尚對使用妻子以外的女性模特兒似乎有心裡障礙。
也因此，這些畫作中的女人模樣，是奠基於塞尚對古代大師畫作的臨摹，與藝術學校時累積的素描來完成。畫家繪製這些女人並不為表現陽光在人們肌膚上的模樣，也不重視製造的皮膚質地是否細膩。但她們就如那樹、那雲朵，散發著大自然雄渾的生命力。而這種做法，或許加強了年輕時猶疑自己素描能力的馬蒂斯的信心。
當馬蒂斯於1899年購買這幅《三位洗浴者》的時候，還沒什麼錢，只能勉強以分期付款的方式購得。數十年後他將這幅畫捐給美術館，寫了一封信。「三十七年來我變得非常熟悉這幅畫，雖然還不能說是完全理解，」馬蒂斯說，「它是我人生每個關鍵時刻的支柱，給了我信仰與力量。並且從我擁有的那天開始，每天都越來越覺得它很偉大。」由馬蒂斯創作中期的不少傑作（如下圖），可以看出他由塞尚這幅畫作得到的領悟，以及對這些領悟進行的實驗。
曾說「塞尚是我們所有人的父親」的畢卡索，自然也收藏不少塞尚的作品。畢卡索年輕時曾嘗試各種不同畫派技法，並時常畫得跟建立這些技法的人一樣好甚至更好，顯露其繪畫方面的天才。當畢卡索與他的朋友布洛克接觸到塞尚的畫作後，沒多久兩人就開始研發「立體派」的創作。
立體派的新嘗試顯然受到塞尚靜物畫的啟發，這些靜物畫關注的是畫面中各形體如何組合以產生一種張力，並往往由與一般人熟悉的重力作用不相同的方法來達成。敏銳的畢卡索注意到塞尚構圖的精髓，其立體派的畫作主軸，雖是提供一種新的觀看方式，但最大的看點，是將塞尚製造畫面張力與統一性的方法清晰地呈現出來。我們也再度憶及塞尚曾對朋友Emilie Bernard信中講過的話，「將大自然視作一些圓錐、球體、與三角桶，並以使所有形體指向一個中心點的方式，將其放在平面上。」
下圖將畢卡索於立體派初期、與成熟期的畫作，分別與塞尚的畫作進行比較。在畢卡索《花園中的房子》，物體已有一些變形，因爲作畫的目標不是對物件擬真描繪，而是製造出有力的「構圖」，這構圖精神顯然受到塞尚畫作的指引，比如《採石場》這件作品所顯現。到了立體派成熟期（如下圖《拿吉他的女人》），畢卡索更近一步打碎物件形象。雖然藝術家們以某種哲學式說法解釋這種做法，但實際效果，是增加可用之創作原料，以便更好的支應畫面「構圖」之需要。這幅畫使用的構圖法則，一樣與塞尚的畫作呼應，只要將其翻轉九十度便可清楚觀察到。
