由狠劇場打造的3D浮空投影作品《光年紀事：臺北─哥本哈根》宛如一部劇場詩作，透過新媒體技術爬梳家庭記憶，展現科技的人性與溫暖，獲得2022年世界劇場設計大展影像設計獎入圍肯定，4月8日（五）至4月10日（日）首度在臺中國家歌劇院登場。歌劇院藝術總監邱瑗表示，這部作品以科技傳遞深厚情感，讓人回憶起青少年時期的親子關係，非常適合與親子、家人一起共賞。
《光年紀事：臺北─哥本哈根》透過影像描繪表演者與父母、情人的相處點滴與生命經驗，這對經常接觸新媒體的導演周東彥亦是一大挑戰，不僅需要學習操作陌生程式，讓影像動人之餘還能述說故事，為此丹麥與臺灣二地團隊經常為了一個畫面多次來回修改、相當耗時，表演者魏雋展與卡士柏則需長時間在旁等待，周東彥分享說，他們找到自處方式，趁機培養出彼此的默契。
當觀眾依循浮空投影的場景變化，跟隨二位時空旅人穿梭於童年回憶時，表演者所站的舞台實際空無一物，魏雋展回顧排練初期，他與卡士柏需要習慣4D Box的架構，了解畫面出現時自己該在哪個角度才能與影像自然融接，加上舞台空間有限，多數時處於黑暗狀態，對表演者而言極具挑戰性；受多年默劇訓練的魏雋展卻認為這個過程與過往經驗疊合、非常有趣，他說，有時會在黑暗中稍微碰觸對方，給彼此一點安全感，知道位置所在後，互相避開光源再出現，就像在跳舞。
魏雋展更透露，他流暢轉動身體、讓自己宛如在空中飄浮的片段，其實是借助滑板車操控旋轉方向，透過舞台投影與反射成像創造飛天效果，曾有觀眾大為驚嘆，認為是懸吊鋼絲才有辦法完成的效果，「這是浮空投影可以做到的小驚喜！」周東彥笑說，這也是自己很喜歡的段落之一。《光年紀事》將劇場、肢體、影像、科技互相結合，虛擬和真實的情境與感受皆在現實空間中被賦予新的層次，不論年紀長幼，皆能感受到作品的不同魅力。
