無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團（figuren theater tübingen）共同製作的偶戲新作《穿越真實的邊界》，發揮創意玩轉日常材質、形塑多類型懸絲偶，並運用劇場燈光與投影營造如夢境的神祕氛圍， 4月17、18日在臺中國家歌劇院首演。歌劇院藝術總監邱瑗表示，在劇場裡追求的是感性、靈性和知性，但知性會從感性而來，歡迎大家進劇場打開感官，直接感受這個作品的夢幻時刻。
籌備3年的奇幻偶戲《穿越真實的邊界》融合東西方對神妖鬼怪的多種想像，透過戲偶描繪現代人生活、工作的壓力、煩惱，而戲偶也不必然有口眼具體形貌，舉凡花草植物、軟硬塑料、報紙廢材等質材都被運用在戲偶的形塑，賦予全新身分，充分展現「所有物件都能成為戲偶」的觀點。
《穿越真實的邊界》以六個不同角色故事交織而成：想像自己上太空拯救地球的家庭主婦、沉溺夢境與性別認同掙扎的打工族、害怕社交而與植物對話的尷尬小孩、因好友山難而飽受心魔糾纏的運動員、在意自己外表與他人評論的女主播、試圖重建世界秩序的清潔工，這些角色的塑造都是在排練過程中由演員發想而成，甚至將人類內心恐懼具象轉換而成的怪奇魔神仔、夢幻水母、異形深海獸類等多型態怪獸戲偶，將隨角色交替出現，帶領觀眾一起進入跨時空的未知旅程。
從材質出發 展現偶戲「形體」美學
無獨有偶藝術總監鄭嘉音深受德國懸絲偶大師亞伯特．羅瑟（Albrecht Roser）啟發，認為每個戲偶都有自己的生命與靈魂，需要仔細聆聽每個材質的聲音，再透過塑形、操偶、說出戲偶心聲，這也正是劇團一直以來秉持的信念──「無物不成偶」。這次首演，鄭嘉音特別保留一個座位給在天上的羅瑟老師，向他表達敬意。
同樣，對德國圖賓根形體劇團而言，任何物件都可能成為「有獨特語彙」的戲偶。他們的風格暗黑詭譎、充滿意象夢境，藝術總監法蘭克．索恩樂（Frank Soehnle）在2011年就曾受無獨有偶邀請，於臺北及臺南演出經典單人偶戲《飛跳．詠嘆調》（Salto.Lamento）；相隔10年，此次與鄭嘉音共同擔任導演，臺德團隊攜手完成全新作品。因為疫情關係無法親自來臺的索恩樂透過網路分享：偶戲可說是現存最古老的戲劇形式，比起文字為主的劇場作品，更能與世界產生連結。鄭嘉音透露，戲中藏有很多訊息，它可能透過燈光與戲偶的轉變，帶來不同的解釋與聯想，這也是觀賞的樂趣所在。期待突破觀眾對於偶戲的既定印象，並用舞台即時投影、燈光及音樂等劇場語彙一起穿越真實的奇幻時刻。
