台北市長柯文哲日前參訪橫濱，進行城市文化空間見習之旅。其中到訪的BankArt1929是當地老屋新生極具代表性的案例，也是城市文化交流平台的典範。例如，台北國際藝術村就與BankArt1929合作了交換藝術家的駐村計畫，多位台灣年輕藝術家都受邀到此駐站參展，讓日本人的眼睛為之一亮。
文化藝術類的新聞曝光率在台灣本來就很低，即使是連台北市長柯文哲到訪參觀橫濱BankArt1929，最後記者聯訪的重點也變成問他對於總統馬英九登上太平島宣示主權有何看法？或者期待市長對不太熟悉的文化領域，再來個語出驚人，正好為今天的新聞方便下標。於是，主角BankArt1929和在這裡受邀駐村的台灣藝術家，自然是在繁多的新聞裡又默默被淡出了。
台灣官員或政經線記者多半對藝術文化不感興趣，但在熱愛旅行的台灣人之中，對藝術文化很感興趣的人其實是挺多的。特別是愛到日本遊玩的台灣人，其中一種路線的玩法，就是美術館巡禮。日本有很棒的藝術展演空間，不僅建築的背景深具故事性，場內的展覽也極具創意。只是很多人在追看美術館時，焦點都放在日本藝術家，沒注意近年來其實在不少日本的美術館裡，也能看見台灣藝術家的身影。
台灣在BankArt1929中扮演的角色
橫濱BankArt1929的建築誕生在1929年，原來是作為舊第一銀行和舊富士銀行之用，在廢棄閒置後經過重新規劃，活用成現在的藝術展覽空間。除了作為美術展覽館之用以外，一樓設有餐飲空間和書店。二樓以上的部分空間，提供給受邀的藝術家駐點創作與展覽。各種關於藝術文化的實驗計畫在此推行，BankArt1929近年來成為橫濱創意城市的研發基地，在許多日本青年創作家心中是一個重要的匯聚平台。
不只鎖定日本創作者，橫濱BankArt1929也照顧到國外的藝術家。例如他們其實就與台北國際藝術村一直保持進行著交換藝術家的駐村計畫。多位傑出的台灣藝術家都曾受邀到此駐點，在一次為期約三個月的時間內，由BankArt1929提供工作室與展覽空間，讓藝術家可在此無憂無慮的進行創作，最後發表成果展。
台灣藝術家的駐站創作
2016年初畢業於台北藝術大學美術創作碩士班的邱昭財，在台北國際藝術村的交流計畫下，成為BankArt1929的2016年度最初的駐村藝術家。BankArt1929在館內二樓，給了邱昭財一個偌大的（會令許多創作者羨慕的）空間，這裡就是邱昭財平日的工作室。在接下來為期三個多月的時間中，他會在這裡進行一項關於「光」的創作，最後的半個月則將開放工作空間作為成果展示。
邱昭財原本鑽研的是雕塑，後來在製作雕塑的過程中，看著機器的移動，自己從一個創作者變成旁觀者，突然延伸出對於「光點移動」的興趣，於是發展出這一系列關於光的創作。在一個漆黑的空間中，你只能看見幾個光點在緩慢移動，彷彿沒有結果。但，若透過慢快門的攝影拍攝，就會發現那些光點的移動都是有意義的。原來，光的軌跡，最後會在空中畫出一個立體的圖像。在這個只求快速結果的年代中，去凝視與思考「過程」的緩慢感，是邱昭財希望透過作品傳遞的訊息。在BankArt1929駐村創作中，他希望能結合日本文化中如枯山水等「靜與慢」的藝術特質，展現一次新的光體可能性。
台北市長柯文哲參訪BankArt1929這一天，有另外一位台灣藝術家侯怡亭也到訪。侯怡亭和邱昭財同樣是由台北國際藝術村所徵選出來的2016年出訪作家。侯怡亭進駐的藝術村是位於清澄白河的日本Tokyo Wonder Site。
作品風格呈現古靈精怪感的侯怡亭，身為名導侯孝賢的姪女，對於影像視覺、行為藝術特別有興趣。在這次駐村計畫中，她決定從台日文化的交疊「便當」作為切入點，希望探討出便當背後的人間情感，甚至是女性、政治或現代工業化的連結與意義。目前還未確定呈現的形式，可能是影片或攝影或現場的互動。三月中的成果展將揭開謎底。
從BankArt1929來看閒置空間的活化，若作為一個文化藝術中心，除了提供藝術的情報以外，如何讓橫濱市民融入這個公共空間而產生互動，並藉此讓外地人感受到橫濱的生活文化，更是BankArt1929所在意的事。像是邀請台灣藝術家駐點創作展覽的行動，更展現出BankArt1929文化熔爐的使命，凸顯出橫濱這座百年來所擁有的海港包容性格。
閒置空間活化不是租場地給商家，就不管商家要怎麼利用而已，上位者應該作為把關的角色，讓一個空間不只是硬體部份的活用令人驚艷，更重要的還是這個空間究竟裝進了什麼看不見的，卻重要的精神進去。
【延伸閱讀】
BankArt1929官網 http://www.bankart1929.com/index.html
邱昭財官網 http://www.chiuchaotsai.com
侯怡亭官網 http://houiting.com
