再看歌詞，創作它的黎平，是非常細緻地照顧到了角色的演唱需求：他使用傳統民歌常用的隱誨、借代手法，將女主角的悲哀與卑污用心偽裝成一首看似尋常的春情歌曲，這樣，劇中的白光唱起它來，也才不顯突兀，因為你會認為這就應該是她那個時代、那種女人熟悉的歌。符立中大哥還指出：「郎啊尋花要趁早」一句，是向對面那男的暗示她女兒也可以出來賣了。有沒有這麼狠？我們要這樣想：如果劇情設定是有，那歌詞要怎樣寫？當然要這樣模稜兩可地寫，要這樣可以退一步解釋說只是珍惜青春年少、感嘆歲月不饒人。
網友還指出，這首歌在電影裡和在唱片裡不一樣，片中白光唱得比較悲傷。那麼，為什麼不直接把為電影灌錄的版本拿去單獨出唱片賣，還要多錄一版？我們就可以從兩個版本的異同去推測其考量了。
一個簡單的答案是：白光和當時的製作人很清楚，電影插曲和獨立存在的單曲，應有不同的呈現方式。電影裡，劇情已到後段，白光重入火坑，已深深墮落，歌聲便在「懶洋洋的浪蕩勁兒」（白先勇〈一把青〉裡的形容詞）之外，更有一種已經無可救藥的自嘲與怨嘆。嘆什麼？「流到幾時方罷休」，她還要賣到什麼時候，還能賣到什麼時候？你會願意把她養起來嗎？
有沒有感到恐怖、悲哀、嫌惡，想把她趕走？有就對了。一個反派角色的歌曲唱到這樣，便可謂成功了。然而，撇開劇情，單獨出唱片，就是另一回事。在唱片版，白光和樂隊用的就是比較輕鬆的情調，把它做成一首尋常的、不知源自何地民歌的春情歌曲，你可以不帶負擔的聽，〈一把青〉裡的朱青也可以一派閒適地一邊打牌，一邊哼唱起來。我們看這短篇小說的結尾：
八圈上頭，便成了三歸一的局面，朱青面前的籌碼堆到界尖上去了。朱青不停的笑聲，嘴裡翻來滾去哼著她常愛唱的那首《東山一把青》。隔不了一會兒，她便哼出兩句：
噯呀噯噯呀，
郎呀，採花兒要趁早哪！
那時的朱青也三十來歲，「戰績」歷歷，血跡斑斑了。她唱起這詞，是什麼意思？可以有什麼意思？意思就在那會讓你越想越心怵，但決不明說出來的答案裡。這就是漂亮的結尾，高明的引用；白先勇吃透了原曲的意境，而讓以白光為原型的朱青，把這首歌、這種人所能蘊含的「煞」，發展得更驚心了。
乍看之下，你完全不會覺得寫這〈東山一把青〉的人有什麼文化修養可言，但這正是他的功力所在。這裡詞曲作者的署名顯然是筆名，其本尊為誰，且待我再請教識者。
歌曲既可以密切地和劇情配合，讓演員「入神」去「特化」地唱，又可以獨立演繹，讓歌手「出神」來「泛化」地唱。這種靈活性，這種技巧，是我們古典詩詞和戲曲、民歌在千百年前就熟練了的；〈東山一把青〉的作者完全繼承了箇中精要，可惜時人和後人不用心，沒幾人去發見，去傳習它厲害的地方。現在我們應該把這門功夫練回來了。
