二○○三年，杜可風因這部電影贏得紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）的最佳電影攝影獎，以及香港電影金像獎。「在幫《英雄》掌鏡時，我整個人陷入一種狂熱。」杜可風表示。
「你要怎麼拍一部關於色彩的電影？張藝謀自己就是電影攝影師出身，但他真的非常大氣，願意放手讓他的攝影師盡情發揮。我問他電影的重點是什麼，他只回答我：『色彩』。這部電影的主旨是色彩，而他有那種魄力和眼光把它貫徹到底。我誠惶誠恐地拍完這部片。在電影裡，你會看到那些感覺很不真實的巨大藍色房間，但最後那些色彩和光線說服了我，也說服了觀眾。」
《花樣年華》In The Mood For Love，2000
杜可風在《花樣年華》中的攝影，經常被譽為他最好的作品，但他將這部電影的成功歸於主要演員梁朝偉與張曼玉。「我不知道怎麼用含蓄的話來說，總之，梁朝偉和張曼玉是我合作過最出色的演員，也是讓我感覺最能代表亞洲典範的演員。」他表示。
「我不曉得他們是怎麼辦到的。他們倆從來不靠外在環境或其他莫名奇妙的要求來入戲。等戲時，他們就在旁邊談天說笑，不用刻意醞釀情緒。我會努力營造出場景需要的氣氛，但事實上，我們只要跟著這兩位傑出演員的表演去反應就好。」
跟王家衛合作
王家衛的電影往往沒有劇本，而是一連串實驗和即興創作的成果。杜可風表示，王家衛在籌備每部電影時，會指示杜可風和其他主要合作夥伴研究音樂和文學。
「重點永遠都是音樂，經常跟文學相關，總之就是跟電影本身毫不相干。」杜可風說。
「我和他都讀了很多波伊格（Manuel Puig）、富安蒂斯（Carlos Fuentes）、波赫士（Jorge Luis Borges）這幾位拉美作家的作品，然後他會放一些音樂，說那是他對這部電影的概念。光這樣我怎麼可能懂，根本沒半點頭緒，但這種挑戰—以直覺回應，從音樂汲取能量或敘事的轉折—確實會以某種我們不自覺的方式啟發影像。在製作《春光乍洩》前，他放了一些法蘭克．扎帕（Frank Zappa）的音樂給我聽，還說場景應該看起來像這樣。
「王家衛不是傳統型導演。他的電影可不是什麼BMW廣告。他要你從音樂中汲取靈感、轉化成自己的東西，然後盡你所能注入電影裡。這是一種領會。跟美術設計兼剪接師張叔平之間的合作也一樣。
「我和張叔平第一次合作是拍《阿飛正傳》時。我說我感覺這部電影應該要有許多綠色，結果張叔平打開倉庫門，我看到一整間綠色和橘色的服裝。我馬上明白我的方向是正確的。我們看場景的時候，不用交談，甚至一句話都不說。我們也不必知道這場戲要做什麼，走進去就知道感覺對不對。這種領會不是來自言語溝通。」
