我拍過許多廣告片，被人家說我故意拍得像我之前的某些電影。絕無此事。我想他們那麼說的意思是，他們對我的作品有感覺。拍電影不能跟拍廣告相提並論，你不可能把電影該怎麼呈現用分鏡表來處理，因為當你到了現場，發現開始下雨，或是演員的表演方式跟你期望的不一樣，你就得臨場應變。
這必須基於經驗和判斷力，想辦法克服自己當下感覺到的負能量，或是你面臨的惡劣天氣，又或者是所有人正在挨餓或喝醉了的事實。
我掌鏡的第一部電影是跟導演楊德昌合作，當時我一點都不知道自己在幹嘛，卻是一次很棒的經驗。這就是我的生活和工作方式，到現在也還是如此。
搞不懂、超出自己的理解，其實都是好事，它會讓你有足夠的勇氣犯錯，學到各種可能性。我認為錯誤是好東西，讓人從當中學到很多。
舉個簡單的例子來說，在拍《墮落天使》時，有場戲的膠卷完全曝光不足。我們百思不解哪裡出了錯，讓它好像被丟到洗衣機裡攪過一樣。於是我們說乾脆改成黑白的吧。
然後，既然已經有一場戲是黑白的了，何不乾脆多來幾場？結果，基本上我們本來是想要彌補技術上的失誤，後來卻演變成一種風格化的創新。
接下來拍《春光乍洩》時，王家衛本來打算開場是三分鐘的黑白影片，後來發展成二十分鐘。誰想得到，原來是一場失誤的東西，最後竟然變成一種可能性。
尼爾．喬登跟我說過，我的每一部電影看起來都不同，讓我覺得非常榮幸。我自己沒有意識到這一點，而我只能說：因為我的電影都是在不同的地方跟不同的人合作完成的。這不是在說笑，也不是天真爛漫或裝腔作勢。我真的相信事實就是如此。
如果你渴望超越自我，其他人也會努力追上來。這種感覺非常美好。我們的工作是要腳踏實地，擁抱電影製作過程中出現的所有可能性，找到能把工作做好的人才來幫忙。你要扮演好自己的角色。這種關係好比船長和大副：船長是導演，大副是攝影師，但你可以擁有優秀的水手輔助自己。
就拍電影這件事來說，我是反智的，因為我覺得一旦你把這一切「智識化」，你會嚇得年輕人不敢犯錯。這也意味，我們每個人都有自己的價值。我痛恨階級和特權，還有你一定要做很多研究、拚死拚活、攝取正確的知識，才能獨當一面的「行規」。我完全不能認同。
我是陰錯陽差成為電影攝影師的。我不是藝術科班出身，對色彩顯然也一知半解，更從來沒有當攝助的經驗。我只是別人給了我一台攝影機，就開始拍片了。
《英雄》Hero，2002
張藝謀執導的武俠史詩巨作《英雄》，是杜可風最燦爛絢麗的成就之一。他將這部電影比喻為一份禮物，因為它是以不同的色彩來敘述故事的不同段落。「這部電影賦予色彩一種主動的敘事角色，遠超過象徵性或情感性功能。」他說。
