操作攝影機是我必要的工作方式。我一定要自己來，因為我不想讓別人來詮釋或重新解釋我的想法。我就是想要自己執行。重要的不是完成工作，而是如何完成，否則我會感覺被排除在過程之外。而且，如果你沒有跟攝影機前的演員交手，怎麼可能清楚表達你想跟觀眾分享的東西？
有些攝影指導也是這樣，例如羅德里戈．普里托、安東尼．達德．曼托、李曉雨。他們出道時的作品，大多沒什麼預算，所有事一手包攬，因為在乎和熱愛電影。我們是攝影人，不是攝影指導。在英國、美國或中國，攝影機和攝影指導之間的關係通常比較疏離、間接，因此應該也比較客觀。但我不信任這種客觀性。它對某些過程可能行得通，可是對我來說，它就是不夠投入或發自內心。
我還想為自己的場景打燈；我想感覺自己的身體動起來。我想接近演員，因為我相信那種親密感有它的必要。直接的溝通，能夠建立個人標識。我要電影看起來就像我掌鏡的電影。
但我不認為打光是最重要的。對我來說，場景和天候才是最重要的事。拍攝《宇宙的最後生命》時，我們在離曼谷一小時車程的地方找到一棟老舊破爛的別墅。一看到這間房子，我就知道它會成那部電影的第三主角，是整部片的主題。
我拍的電影大多預算有限，所以我只能盡力而為，不能隨心所欲，也不強加任何風格。回到王家衛的話題，當你沒有劇本，風格就必須從你想像的影像是什麼狀態來開展。這是我工作的基本流程。因此當我一看到某個空間，可以馬上決定：這個可以，那個不行。以王家衛的電影來說，那是你唯一的依據。基本上就是風水。空間意味著某些可能性；各個元素的位置會吸引身體和眼睛坐落在哪裡，或是回避哪個角落，而光線的方向會暗示「平靜」或「焦慮」等情緒，你就順應它或是再加工強化一點。風水（空間）是有意義的。
例外在《花樣年華》中，那棟公寓的入口根本沒辦法站人，但那種空間不知道為何就是可以打動人。跟王家衛合作很刺激的一點是，你永遠不知道怎樣行得通或行不通。你必須把人放到那個空間裡，以這裡為起點做出回應，然後攝影機再回應空間中的那些人物，所謂的風格就從這裡誕生了。
我希望這種態度和做法可以鼓舞年輕一輩的電影工作者。因為，如果他們很想拍電影，這有可能是他們僅有的依靠。他們也許只有一台解析度很低、功能很陽春的低階小型攝影機，但如果把這種狀況、素人演員的青澀演技或缺伙食費當成阻礙，他們就搞錯重點了。
「沒有真正的問題，只有解決的方法」聽起來可能有點像星巴克廣告的陳腔濫調，但千萬別淪為中文所說的「眼高手低」。做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。別想著要模仿別人，尤其別模仿杜可風。想拍電影的唯一理由，是因為我們有話要說，想要展現我們自己的特性。
