HTC 副總經理李玲說，「VR作為一種新媒體，可能比當年電視、電影的改變還要大，VR具有沉浸式的體驗，在這個世界裡面沒有極限，任何可以想像得到的體驗，VR都做得出來。」平面的畫作透過VR，變得可以流動，加入了當代人類的想像，甚至還能發出聲音，「VR讓藝術品不再只是平面或是靜態。」
VR也能應用在新聞內容，TVBS與HTC虛擬實境內容中心合作，首度製作VR版的格陵蘭氣候變遷現況，觀眾戴上VR頭盔，就能進入虛擬的冰山場景，了解北極地區融冰的嚴重性。美國CNN也投身開發CNNVR，已經製作出50件可以360度觀看的新聞內容，劉思銘說，「過往觀看角度只有X、Y軸，現在多了Z軸」，不見得每件新聞都適合VR觀看，但若是戰爭、瀕臨絕種消失的事物，透過VR能讓人身歷其境。
VR近期也被運用在台灣劇場界，黑眼睛跨劇團11月底將推出沉浸式劇場《夜長夢多：異境重返之求生計畫》，故事背景以1945年到1987年為背景年份，選用《無法送達的遺書：記那些在恐怖年代失落的人》一書做為靈感來源。觀眾會先看到真實的劇場演員演出，接著搭配劇情所需戴上VR頭盔，進入白色恐怖受難者被關的牢房，透過塵封60年的政治受難者遺書，感受當時受迫害的心境。
為了加速影視產業運用數位影像，文化部也委託台灣動畫公司「夢想動畫」建置「台灣高階數位模型平台」，第一階段已建構28個台灣場景，包括台北101、紅毛城、85大樓等，第二階段朝70、80個台灣場景邁進。透過3D數位建模，就能把已經消失的「菊元百貨」、「中華商場」風華再現。
「菊元百貨」如今已被漫畫改編成影視作品的「北城百畫帖」使用；而老台北人共同記憶的「中華商場」，也會運用在公視斥資新台幣1.5億元籌拍的電視影集「天橋上的魔術師」。未來透過平台資源，製作成3D軟體及AR、VR互動軟體通用模式，讓台灣場景能大量被運用在影視創作中。
未來世界的兩極化
「快則5年、慢則10年，未來將會有巨大的變化」，劉思銘說，未來的世界將會很分裂，朝M型化發展，前端的科技發展速度會很快，另一端邁向人口老化的社會，極為傳統的事物仍會被保留，社會的兩極越來越明顯。」
劉思銘說，在VR的虛擬世界裡，反而縮短了人與人之間的距離，可以縮短很多歧視，「VR世界裡面呈現的可能是更真實的自己。」在VR的虛擬世界裡面，每個人都可以成為另一個虛擬角色，假設真實社會的你是一個胖子，在虛擬世界你可以選擇用一個瘦子的形象存在，這反而可以消弭一般人用外表來評斷一個人的主觀想法，更可以透過溝通來表達最真實的自己。
如同導演史蒂芬．史匹柏的電影《一級玩家》，玩家們在虛擬世界裡用另一個虛擬角色替代自己，但卻也能結交到一群知心好友，「在VR世界裡有一個我的替身或是你的替身，這個替身外表可能不符合我們真實的樣貌，但一定符合你的靈魂，以第二生命的方式在虛擬世界裡存活。」過去在網路世界裡早有這樣的交流，但劉思銘認為，「在VR世界裡面更真實。」
縱然新科技引領影視產業朝另一個時空維度發展，今年還是有堅持以35釐米膠卷拍《幸福城市》的導演何蔚庭，他刻意讓畫面沒那麼清晰、充滿顆粒。不管是VR的立體銳利影像，亦或者是朦朧的膠片，電影最終無非都是在造夢，無論哪一種形式，都能讓人沈醉。
文／鄭景雯
本圖／文經授權轉載自文化＋（原標題：【當期主題】VR浪潮 指引台灣電影新藍海）
責任編輯／陳秉弘
