It was really about bringing together some of our various talents to create these faces. （把我們的天才們聚集在一起，創造一個這樣的實景。）
當蘋果 UI 設計副總裁 Alan Dye 說，Apple Watch Series 4 當中熱烈的火、潺潺的水、瞬間迸發的蒸汽這幾張照片均來自真實的拍攝，我們由此得知蘋果如何處理錶面上的畫面。
Alan Dye 揭秘道，拍攝的過程是在藝術指導、色彩專家、平面設計師、塑模者們的攜手下有條不紊地進行。
最後，天才們點燃了火——這就是我們在錶面上看到的具有視覺衝擊效果的那團火焰。
錶面上最新的水流、蒸汽、金屬畫面的拍攝過程也是經由實景拍攝而來。
對細節的偏執
為什麼蘋果對錶面上的一張照片如此上心？這或許可以追溯到蘋果對產品的一貫「偏執」上。
早期 Apple Watch 的錶面中有花、水母、蝴蝶，為了拍攝出樣貌適合螢幕的照片，攝影師每次都會投入到漫長的拍攝過程中。比如，攝影師曾為一朵花開放的過程拍攝 285 個小時，拍攝超過 24000 張延時攝影照片。
比如，挑戰水母的拍攝。
Alan Dye 當時選擇水母，是看中了水母的生命力在錶盤上會很顯得美觀並且有張力，很適合 Apple Watch。
但靈動的水母在水中千變萬化，捕捉一張精準對焦的照片，背後可能產生上千張「廢片」。
為此，他們特地在工作室裡搭建了一個魚缸，用高速相機以每秒 300 幀的速度拍攝了水母的各種姿態。最後，將分辨率為 4096 x 2304 的圖象壓縮到錶盤上。
蘋果會專為特定工作設立獨立的工作間，攝影更是變成了養殖一部分。我們看到的最終畫面，是攝影師在攝影棚花了一個生物週期換取換來。
Apple Series 4 錶盤上的新圖案本用 CGI 也能辦到，蘋果還是選擇大費周章拍攝。在每年更新產品線的幕後，蘋果打動我們的細節一直沒變。
在蘋果的產品觀裡，極簡絶對是至關重要的一部分。從初代 iPhone 的 Home 鍵 ，蘋果對產品的減法就開始了。
刪繁就簡的意義是讓手機更符合人們的使用習慣，但每次的刪減都來之不易。
參與設計和開發產品的人要經歷無數次的討論，從虛到實，把那些「脆弱、難以言喻的抽象概念」轉化出來。這對他們產品感知力考驗極大。
經歷產品感知力考驗的，還有蘋果的攝影師。
如何準確地傳遞產品理念，才能讓使用者切身體會到產品的優勢？蘋果的辦法是用「真實」去化解產品圖和用戶之間的距離感。
iPhone 3GS 登上《MacWorld》封面的那一年，手機的產品圖基本在攝影師那裡就已完成。
蘋果攝影師 Peter Belanger 曾在接受採訪時講述了他拍攝蘋果產品的過程，具體到特定產品，每一次的打光、每個角度的曝光度……都需要精心圍繞產品特點來調適，以展現每個特徵。
為了做到 iPhone 在產品圖裡的呈現，等同於使用者的感知，拍攝的提前準備往往要花費大量的時間。
因為蘋果對拍攝產品圖的要求是，在電腦上精修作為一種補充，拍攝才是最終決定呈現的效果的關鍵一環。攝影師不僅要削弱外界環境對產品造成的干擾，還要讓產品特徵清楚地表現出來，所以，這無形中給攝影師增加了難度。
近十年過去，從初代 iPhone 到 iPhone XS ，攝影師拍攝蘋果產品的那一套方法，在今天來看仍然適用，我們本以為蘋果會用更多炫酷的技術手段，簡化拍攝的過程。但「偏執」的蘋果，仍然在。
極簡只是錯覺。
難怪蘋果攝影師 Peter Belanger 說了這麼一句。
為什麼蘋果能打動我們？
蘋果首席設計師 Jonathan Ive 經手過 iPhone、iMac、iPod 等一系列經典產品，在每代的蘋果產品身上，我們幾乎都能找到 Steve Jobs 和他的印記。 Jonathan Ive 提到產品之時，總把「Care」掛在嘴邊，這已經成為他的一種習慣。
「Care」正是 Jonathan Ive 對產品的態度，在這種重視程度下，才有了使用起來更順手的產品。
蘋果是把產品理念和技術極好結合的推手。一般兩年為期，蘋果會對 iPhone 進行一次創新性的變革，時機成熟之時便推陳出新，3D Touch、AR……這些都曾帶給我們驚喜，也佔據了行業先鋒的位置。
蘋果官方產品圖鑑《Designed by Apple in California》裡有初代 iPhone 產品圖，無論是背面金屬 LOGO 的反光，還是正面玻璃面板的剔透，都直觀地傳達了初代 iPhone 的產品細節——在 2007 年，金屬背殻、玻璃面板的智能手機，也是不常見的。
當我們再回過頭去看初代產品，更能體會這麼設計的用意。
產品的好用是一方面，在此之外，桌布的襯托也是一方面，iOS 每年帶來的桌布也有不少亮點。
iOS 11 中最出名的那套桌布——流動的液體，桌布的色彩度飽和，顏色鮮亮，如果設置為動態，還會在指尖漸漸移動。
這套桌布是受西班牙藝術家 Ana Montiel 的啟發而來。Ana Montiel 專門辦了一場展覽來展示她的一系列作品，iPhone X 獨有的壁紙也在其列。在這場以 Fields 為主題的展覽中，Ana Montiel 用視覺的方法，展示了色塊的碰撞和融合，在其中強調人們感知力的變化。
蘋果去年的發佈會上，「Meet iPhone X」這幾個字出現在屏幕上的那一刻，也用上了流動的液體作為背景底色。這款背景色同樣也是 iPhone X 獨有的桌布，和 Ana Montiel 的作品表達的意思一致。
在 iOS 10 出現的一些別具新意的壁紙則是俯視角度的美麗海灘，在 iPad Pro 上效果極佳。
除此之外，經典的元素仍在蘋果產品中反覆出現。它們有被人戲謔為吃掉一口的蘋果 LOGO、銀河、動植物，以及具有視覺衝擊力的色彩。
我們津津樂道這些桌布，恰恰是我們對蘋果喜愛的一種折射。
隨著時間的推移，桌布和產品一樣都會在蘋果系列中更新換代，甚至消失。而無論是 iPhone、Mac、iPod 還是桌布，那些「儘可能少的去設計」，在蘋果看來，仍然是好的設計。
真正打動我們的，是蘋果在產品設計上的心思——拋除冗餘，在最日常的使用中，為我們帶去便利。以及，蘋果對這種信念的堅持。
對細節的偏執從 Steve Jobs 時代開啟，如今蘋果依然將蘋果產品的使用者放在第一位，去探索產品的發展可能。
愛因斯坦有句經典的話，樸實中又藏著哲學意味，也被 Steve Jobs 藉以闡釋蘋果產品理念。
Simplicity is the ultimate sophistication. （至繁歸於至簡。）
文／姚瑩
本文、圖經授權轉載自愛范兒（原標題：iPhone 壁紙有多貴？光一朵花就拍了 285 小時！這篇文章告訴你它們都是怎麼來的）
責任編輯／趙元
