有時候一個片段你其實說了是這個事，但是進行的是這個事，其實輻射的是另外的，你知道，我喜歡玩這種，所以人家說我片子都不拍現在進行式，都是拍事前或事後。
<最好的時光>是舒淇與張震最經典的代表作之一，沒有<最好的時光>的合作，很難有後來的<聶隱娘>，我也記得侯導曾經說為何要拍<最好的時光>，我很喜愛他的說法。
最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。
我想起了很多年前，曾經侯導那時應該是處於拍片低潮時，我曾經參加過一場他的講座，當時的講座參加人數很少，大概十來人而已，你能想像一位台灣當代最重要的電影大師的講座，只來了這麼一點人嗎？但侯導還是不在意得很自在地講了許多東西，我記得其中一句話，一直令我印象深刻。
我除了面對舞台，面對世界，更重要的是我還必須面對自己。
我還未看過<聶隱娘>，雖然已經看到法國媒體和坎城給的極高評價，說那是侯導美學的登峰造極之作，但對我來說，如果沒有看過侯導過去三十年的電影，我們根本還無資格去評論他的電影，對我說，他所有的電影就是一個總和，一個時間軸，一部電影，在裡面，有我們在不同時待始終在尋找的醚味。
侯導和全體演員在坎城影展放映後的一個頗長的記者會上，講了許多重要的話，他強調創作者的觀點與態度，一位作者，必須專注於他的創作，而且必須從自己出發，不是為了觀眾，也不為了票房，自己要走甚麼路，自己要很清楚，最重要的是要對得起自己。
或許在許多人心中，很多人也曾經看過侯導的電影，都總覺得無法進入，想想會不會是因為我們都被好萊塢的架構所制約了，而無法去接受不同的電影手法與型式，而那可能是一種更接近台灣本土詩學的電影，屬於台灣的，別人無法模仿的呢？
侯導在坎城時也這麼說著：
個人的抉擇來自於你的成長過程，⋯⋯像我這樣拍片是很奢侈的，⋯⋯就算不賺錢，我還是會想這樣子拍。總之，它對我來說就是一種『挑戰』。現在電影老以好萊塢形式拍，⋯⋯ 不像二十年前台灣有新電影，法國新浪潮電影，你們難道只希望這樣嗎？(取自網友的翻譯)
二、三十年來，我在他的電影都看到這始終如一的態度，面對自我與自己，這些年來，這些自我甚至已漸漸化成老僧入定，侯導已進入了另一種層次，他精雕細琢的構築出他心中的時間與圖畫，他的電影正是一種時間的狀態與藝術，他始終以一種難以捉摸的距離在觀看著，彷彿他幼年在樹梢上觀看這個世界的凝視與角度一般。
