對於樂團觀眾生態的改變，伍佰在Live House掀起的演出熱潮帶來很大的助力。他在「Live A Go Go」演出《枉費青春》時，我跟阿信都還在念高中，也不管下午還有第八堂、第七堂課，我們就翹課去排隊。一張票才500，你看不看？看啊！雖然未滿18歲，但那時好像也不會有人抓。只是天知道我們去看的那場演場會居然有錄影、錄音？後來影像釋出，我們看見自己在人群裡面，都嚇壞了。
我覺得和我一樣在80、90年代成長的小孩，聽的唱片越來越多，這和媒體變化有關。在我升上國中之後，有MTV可以看，接觸到的音樂就越來越多。剛好到高中、大學時最沒經濟壓力、時間也最多，想要很帥很酷，就會開始學吉他、玩樂器。學了以後，自然想組團，組團後又想要演出，於是開始知道哪些地方可以排表演，有什麼固定的樂團會演出。
當年玩團和現在最大的差別是，要被看見、聽見比較難，當時沒什麼網路社群好經營，因此會花很多時間鍛鍊演出技術，並且想辦法「喬」場地表演，因為沒網路，只能用現場來當作宣傳管道、證明自己的存在，絕不可以缺席「春天吶喊」、「野台開唱」等幾個比較大的表演。
對那時候的高中生或大學生來說，樂團還是剛發芽的新東西。所以根本也沒想過，要用唱片或音樂這件事情養活自己，甚至得獎。我還記得，我們高中玩樂團的時候，覺得未來最理想的狀態就是：平常有工作可以做，晚上下班後，去哪個Live House兼職，有一點收入，還可以碰碰樂器；如果每年有「野台開唱」或「春天吶喊」這種音樂節可以去表演、玩一下，就再好不過了。
20年來，觀眾看樂團的角度不一樣了
阿翔在金曲獎上講完那句話之後，先不管你認為「樂團的時代」應該是什麼定義，至少現在你去路上隨便抓10個人，問他們吉他跟貝斯的差別，絕對跟2、30年前不一樣，有比較多人知道這兩種樂器的差別；現在你問年輕人對樂團的定義，跟20年前你問大家對樂團的定義，回答也一定不一樣。
就一個玩樂團的人的角度來看，我覺得這就是很大的進步和差異。
2、30年前，大家都還認為玩樂團的人就是要穿皮衣，或有一些刻板印象，好像只有玩重金屬、Hard Rock，或者是龐克，才叫做玩樂團。但現在的樂團玩的類型越來越不一樣了，不必非得電吉他開破音才叫玩團。而且以前樂團為了要存活下來，什麼風格的歌都練，直到要發展自己的創作時才開始摸索想要的風格方向，但現在，很多人一開始玩團，就確立好風格，知道自己的方向了。
這些事情證明，現在大家看待樂團的態度是比較成熟、多元的。包括檢視的標準，以前可能會用相對嚴格的角度去審視詞、曲與創作主題，或者對於樂團的唱歌技巧要求相對寬鬆。但現在也能很明顯地感受到許多不同，樂團創作的多元性和可能性更多，很多樂團主唱的歌唱能力也不亞於不少頂尖的歌手。
