3. 〈Stay〉到〈S.T.A.Y.〉
〈Stay〉是一首很微妙的樂曲，曲名的意思就是我們所看到的「留下」，但在電影裡卻是套用在離別時的配樂，這首樂曲是以女兒墨菲的角度出發，描繪她如何苦苦哀求父親留下。主旋律以一個位於濃厚低頻的長音符開始，創造了一個有廣闊感的音程，同時暗示了庫柏最終仍會離去，將會與墨菲相隔萬里。整首樂曲以滄桑的合成器為基底，恰巧搭配墨菲再三請求庫柏留下來的片段，然而庫柏為了拯救女兒世代的人類，必須穿越危險性極高的蟲洞，兩人也在沒有完成道別的情況下，原本脈脈相通的心從那刻一起逐步漸行漸遠。
雖然主題從大調開始，暗示了兩人試圖維持住彼此之間的信任和愛，但緊隨其後的是小調的插入，暗示墨菲因父親的鐵了心要離去而懷恨在心。而樂曲後段瀕臨崩潰的管風琴聲，「馬勒式」（Mahleresrue）的高潮，悲壯的低頻就像是女孩對父親的哀號，對父親拂袖而去的斥責，但再怎麼哭喊都追悔莫及，毅然決然拯救人類的父親早已遠去，只留下一項遙不可及，且極為脆弱的承諾。而〈Stay〉樂曲的結尾是在庫柏飛向太空時畫下句點，因此管弦樂隊在樂曲結束時，像是火力全開般將低音樂器催到最大聲，賦予了人類對星際環境應有的敬意，並從簡單的音調中形成一種對宏觀宇宙的潛在敬畏感。除此之外，漢斯·季默更透過帶有宗教感的管風琴，搭配上火箭升空的劇烈衝擊，放大了庫柏離開熟悉的家園，即將被浩瀚宇宙包覆的恐懼，也喚起了每個人對未知事物的期待和不安。
而〈S.T.A.Y.〉則是套用在庫柏進入五維空間後，所以很明顯的，這首樂曲改為從庫柏的角度出發，但配樂在這裡的作用，除了再次烘托庫柏與女兒之間的情感，更多的是這位父親對當時的離去感到自責。〈S.T.A.Y.〉充分發揮了漢斯·季默的極簡主義，不難發現整首樂曲從頭到尾都是以相同的和弦進行，往後的旋律沒有變得更為複雜，反而利用相同的旋律無限延伸。但也正是因為它的簡單、直接，讓這首樂曲傳達出的真摯情感能夠深植人心，人類的情感往往都不需要過度渲染，反而是越樸實、越平凡的情感表現，才越顯得真實，也越能貼近觀眾的心。而從〈Stay〉到〈S.T.A.Y.〉，不僅是讓庫柏理解事情的真相，明白所謂的「他們」是誰，兩首樂曲是建立在這對父女之間的愛身上，更能印證了布萊德博士說的那句話：
「愛是唯一可以超越時間與空間的事物」
最前衛的作品，最大膽的實驗
總結來說，《星際效應》的配樂式非常前衛且具實驗性的。還記得上一篇文中提到，導演諾蘭並沒有透漏電影細節，只告訴他關於父子的劇情大綱嗎? 漢斯·季默得知後創作的第一首樂曲就是〈Stay〉的雛型。電影配樂家大多都是在影像完成後才開始譜曲的工作，但諾蘭希望這部電影的配樂也能獨自「說故事」。因為沒有得知太多電影資訊，使漢斯·季默的創作能夠更自在、更大膽，能夠天馬行空去譜出自己腦海中的音符，而不受劇情約束。漢斯·季默能夠未本片譜出動人的曲目，也要歸功於導演諾蘭對漢斯·季默的信任，沒有劇本讓他依循，只有簡單幾句話的描述。也是因為漢斯·季默不受拘束的「實驗性」創作，給予了諾蘭拍攝時更多的想像空間，同時也是讓《星際效應》的情感能夠如此真摯、迷人，卻同時令人痛徹心扉，感受到庫柏身上永無止盡的心碎。
