比起手上作者的原文書，我竟然更喜歡村上翻譯出來的文章！
──野中（木冬），〈創作式的翻譯〉，Eureka雜誌2000年3月臨時增刊號。
村上春樹對翻譯的素材選擇挺嚴謹，不是他喜歡的作品絕對不碰。由他從不間斷和小說書寫交相進行的翻譯工作，可以看出村上對翻譯英美小說執著的喜愛。一九九九年他應翻譯家柴田元幸之邀，和柴田的學生在課堂上進行關於翻譯的問答，其內容集結成《翻譯夜話》一書，從中可看出村上對翻譯作品的要求，力求語氣神似比起精準度更加重視。他更不諱言為了達到作家書中的境界，適時的刪減或是增添文字是必要的。村上認為一篇完全都對的翻譯，不見得就能對得出作家內在的精神和特色。書末並附上英文原文的「競譯」文章，更可以看出翻譯是如何個人化的再創作過程。每一個譯者都有屬於他自己的味道和書寫的可能。
村上長期從這些翻譯中，汲取寫作的養分，豐富他的書寫世界。
九○年代的入世思想
村上其實極力擴大小說能夠包含的世界，超長篇鉅著《發條鳥年代記》就可看出他的野心。他力圖從邊緣化的世界，擴大到具有歷史意義的書寫上，這篇小說也讓他成為具有社會反省力和癒療力的小說家。一九九六年他去拜訪住在京都的榮格派臨床心理學家河合隼雄，兩人展開了一場小說和精神治療過程的對談，村上和河合兩人討論著對社會暴力的評判、年輕世代的壓抑、扭曲以及性氾濫的問題。
不久村上就改變他的書寫形式，以報導文學的方式記錄《地下鐵事件》，並且也完成從加害者角度出發書寫的《約束的所在》。這本書把處在唱盤外圍旋轉的村上，拉入社會風暴的中心裡，直接面對社會形成的基礎單位。他選擇了奧姆真理教的沙林事件，探討「被害人」與「加害人」形成的真實原因。村上看見這些日本形式的New Age年輕人，心中的飢渴和黑暗。不論是把自身的思考託交給教團受過高等教育的年輕人，或是地下鐵當中逐漸喪失道德感的乘客，他們的疏離和冷漠以及僵化的行為模式，都促成了致命悲劇的發生。而在書寫加害者時，加害者將自己犯罪的理由，推給至高無上的教團，對犯罪本身的無感，無異是對二次大戰責任不聞不問的日本社會縮影。
村上對著這些人進行批判，同時，他也對著一九六○年代學生風暴中的自己進行了反思。從社會中心逃出來的村上春樹，在廿一世紀，又重新回到中心。說日本人依舊擁抱村上，越來越愛村上，也許從書本的銷售數字上很難去做正確的論斷；但是，村上近年來的行徑，卻在在顯示他越來越想當一個日本人的決心。不僅替青少年讀者選文章（這代表他也要經過大量的閱讀和篩選），架設了自己的官方網站《村上朝日堂》，並且還勤奮地（非常村上的特質）回信給讀者──不管讀者的問題多麼無聊或是奇怪。他藉由積極和讀者產生互動的形式，去了解日本人本身。
觀察村上寫作的方向和近年與社會互動的轉變，我們很難簡單地就論斷他的改變是從內向作家變成社會派作家。我所看到的這張村上春樹唱片，目前上頭的唱針正要滑入中心的溝槽，到底唱針會繼續旋轉，還是主人會換面播放、或是另換一張耳目一新的唱片？
註1：〈東京專訪村上春樹〉，洪金珠訪問整理，時報悅讀網「村上春樹的網路森林」。
註2： 這裡是根據川本三郎所言，「遠景」是指世界的輪廓和其終端結束的景況。
作者介紹｜人魚
租書店打工中（網店）。 閱讀跨度很大，從幼幼班童書到18+的圖文都略有涉略...... 兼具偽文青、耽溺推理讀者到租書店歐巴桑等各種面孔，愉快的研究任何看起來讓人感到身心愉悅滿足的娛樂物件（書籍、音樂、電影、影集、展覽、遊戲等）。 正經不正經兼備，偶爾寫文，寄刀片前請先通知。
本文經授權轉載自方格子（原標題：遠方的歌聲──試解村上春樹的流行神話）
責任編輯／邱劭霽
