這個春天，蘭陽博物館很不一樣。形狀各異的巨型絲織品自天花板垂掛而下，陽光灑在層層疊疊的薄透布幔上，看起來格外溫和，就像幫整個大廳上了柔焦濾鏡。
今期展覽「絲法自然 天地有我」是由旅美藝術家孫采華（Ines Sun）、日本染織大師伊豆藏明彥（Akihiko Izukura）和蘭陽博物館團隊，紐約、京都、宜蘭三地串連，所共同策劃而成。除了主要展出地蘭陽博物館外，壯圍張宅、台北紫藤廬皆有作品展出。
絲織大師尊崇自然的工藝哲學
大廳內的絲質作品，通通都出自大師伊豆藏明彥之手。年已過七旬的伊豆藏，出身於京都國寶級和服織藝「西陣織」的世家。在高度機械化、傳統和服式微的時代，伊豆藏仍秉著工藝精神，堅持純手工織染。他傳承家族企業卻不拘泥於傳統，一生鑽研各式創新編織法，並富實驗精神的以昆蟲、植物做天然染料，近年甚至跨界創作大型藝術裝置，宣揚崇敬自然的理念，屢屢受邀到世界各地參展。
開幕式上，伊豆藏的致詞簡短到大家還來不及回神就結束了，他只說：「我幾乎什麼事都沒做，就開了一個展，非常感謝大家。」寥寥數語簡短而有力，一如他的藝術作品從不過度修飾、盡量保持質樸，卻飽含著大自然的能量。他不喜強調自己付出的努力、崇尚天然，總謙稱自己的作品是無數隻吐絲的蠶寶寶、陽光、雨水的共同創作。
和大自然一起，為宜蘭量身打造作品
為了量身打造屬於宜蘭的作品，伊豆藏和孫采華一同前往太平山採集植物，將之置於罐中承接宜蘭的雨水，待植物天然的原色緩緩釋出，做成一罐罐深深淺淺的「宜蘭色」染料。大廳內懸吊的絲織品，就是由這些土地供給的天然顏色所染成。單是一個絲質球體，就要耗費一萬隻蠶吐的絲，加上七小時的手工，這還不計泡製「宜蘭色」染料的時間呢！
除了使用當地植物做染料，伊豆藏的作品更展現了他對宜蘭的細膩觀察，博物館入口的作品《稻舞》便是最好的例子。他用杉白竹、柿枝將絲布染色，並以舊石器時代人的漁網編織法，編出一座輕軟透光的隧道，隨風擺盪的細網在陽光下，就像宜蘭稻田結滿金黃色的穗。
《稻舞》之外，伊豆藏還有另外兩件位於戶外的作品，分別是《天道》和《海的力量》。《天道》是一座浸在館外溼地中、長50公尺的全絲隧道，以丁香和木蘭經不同程度煎焙製成的染料染成。繭狀外觀的《海的力量》則是羊毛製的作品，伊豆藏說，這件作品是他將羊毛包在岩石上，以水沖刷的力量塑形，再以昆蟲和柿子製成的染料染色而成。他指著這些戶外作品上的破洞說：「被風吹日曬雨淋弄壞也沒關係，我的作品就是和大自然共同的創作，洞愈破愈大才是正常。」
兩位藝術家合作茶屋，展現藝術帶來平靜的力量
一手促成這次展覽的藝術家孫采華，和伊豆藏先生已認識了17年之久。孫采華說，他們的合作始於她在紐約開的野蓮茶室（Wild Lily Tea Room），她看中伊豆藏的手藝，請他為茶室設計一個絲質的小茶屋。孫采華將伊豆藏的茶屋結合她的行為藝術，命名為《天地茶屋》，邀請人們進入其中，先對喝杯茶再靜心抄寫書法，全程約2至30分鐘完全不用言語溝通，抄寫儀式結束後，同樣以一杯茶作結。
孫采華說，她在紐約剛開始進行《天地茶屋》時，恰巧遇上川普當選，整個城市一片低迷。她發現茶屋的迴響意外的好，在蠶絲包圍中專心一意地執筆寫字，讓許多人參加完都感到特別平靜，甚至還有人大受感動，忍不住哭了起來。在體會到茶屋為人帶來平靜的力量後，孫采華便非常想將這件藝術帶回台灣，為家鄉奉茶。
宜蘭的魅力讓展覽更精彩
至於為何選擇宜蘭，也是因緣際會下的結果。一心想將展覽搬回台灣，孫采華同時與許多博物館、美術館接洽，率先回應的便是蘭陽博物館。原本對於宜蘭沒有太多特殊情感的她，經過一年的浸盈，深入瞭解宜蘭之後，發現在宜蘭展覽真的是非常棒的選擇，剛好和伊豆藏取法天然的創作理念不謀而合，而遠離塵囂卻又鄰近台北的地理位置，也能達到她希望帶給人們的放鬆體驗。這些意外的收穫，讓她不住說著：「宜蘭的土地會吸人！」
此次展覽能夠如此具在地人文精神，除了宜蘭本身驚人的魅力外，也多虧了孫采華的辛勤訪查。為了更瞭解宜蘭以籌備展覽，她在一年內多次探訪、四處寫生，也盡量換不同的民宿住，並到當地的大家庭吃飯，多多認識當地人。因為一碗好吃的米飯，孫采華與農人賴青松結了緣，並邀他來開幕式致詞。賴青松亦本非宜蘭人，卻在這種了15年的田，再也離不開，他說：「宜蘭的農夫就像伊豆藏的春蠶，努力織出綠綠的水田。」在他看來，所有農夫都是藝術家，而日復一日的勞動就是他們的行為藝術。
歸途車上，放眼望去一片片綠溶溶的水田在斜陽下閃閃發亮，不得不同意伊豆藏和賴青松的說法，果然大自然和農人都是極厲害的藝術家。
展覽資訊
絲法自然‧天地有我－京都天染織品環境藝術裝置展
日期：3/2（五）-5/29（二）
地點：蘭陽博物館
責任編輯／陳憶慈
