（Richard Hamilton “Swingeing London 67”, 1967.；照片取自Tate Museum）
時代背景造就流行音樂與普普藝術的共鳴
從藝術史看來，這兩位藝術家與流行音樂的合作其實有跡可循。英國自五零年代無可避免受到美國消費文化的席捲，藝術上形成普普藝術（Pop Art)的浪潮，時間點早於大眾較熟知的美國藝術家安迪沃荷。普普藝術強調文化上的階級消弭、普及性和速成性，與流行音樂的精神頗有重疊。近年來流行與藝術的合作已漸成趨勢， 但披頭四的’Sgt Pepper Lonely Hearts Club’與”White Album”在當時不但是美學設計的創舉，也是六零年代流行音樂與藝術間共鳴情境的寫照，體現出時代的特徵，因而建立了無可撼動的經典地位。若有興趣對專輯封面稍加研究，其中有許多訊息與時代故事值得發掘，那是視覺印象和記憶歸屬之外的收穫，也許還會讓你發現更多鍾愛流行樂的原因。
目前披頭四特展<2014 The Beatles Tomorrow>正於臺北華山進行中，展期為2014/12/8至2015/3/9。
（Peter Blake為The Who設計1981年專輯’Face Dances’，邀請包含Richard Hamilton在內十五位藝術家共同為樂團成員繪製肖像 Peter Blake 製作綠洲合唱團（Oasis) 2006年專輯’Stop the Clock’封面，照片取自Tate Museum）
（Peter Blake 製作綠洲合唱團（Oasis) 2006年專輯’Stop the Clock’封面，照片取自cdstarts網站。）
＊【作者簡介】林勇鑫
藝術相關工作者，探討各地藝文活動與現象，喜愛藝術、電影、音樂、讀書與城市漫遊。
每個人心中都有一首披頭四，你的是哪一首？它如何陪著自己渡過青春期，以及那些需要力量的夜晚？
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