NFT的興盛，加密藝術的交易佳績不斷
擁有250年歷史的拍賣公司佳士得(Christies)，是首間拍賣NFT藝術品的拍賣公司，而第一件NFT作品就是美國數位藝術家Beeple(本名為Mike Winkelmann) 的－〈Everydays－The First 5000 Days〉。該幅作品是由藝術家過去13年以來每天的作品組合而成。拍賣時間從今年年初2月25日開始，直至3月11日晚上11點結標，共有116名藏家競爭，最終以69,346,250美元售出，相當於台幣20億的高價。
NFT的熱潮不斷，竟連Twitter創辦人(Jack Dorsey)也加入NFT的行列。Jack將自己於2006年3月21日在Twitter上的第一則貼文寫道:「Just setting up my twttr」，轉換為NFT的數位收藏品，該收藏品已於上週五(3/5)發布在交易平台Valuables上，當前競標價已有人喊到新台幣5500萬元。
區塊鏈技術帶動藝術迎向新的運作方式
區塊鏈、虛擬貨幣讓人摸不著邊際，它們神秘又非物體性的存在，但是如此的技術已漸漸滲入我們生活，廣泛的被運用在許多你意想不到的地方。
NFT (non-fungible token非同質化代幣)帶動近期加密藝術(Crypto Art)的熱潮，國內外越來越多藏家開始收藏加密藝術，它給人們對於藝術品有了更多的想像，甚至讓大眾感受到藝術品似乎有別於以往的多元及豐富。目前來說，加密藝術它不太像是一種風格或是一種流派，更準確地說應該是建立在一種形式上的藝術作品。區塊鏈就如同一個「網路雲端」或是「網路資料庫」可以存放著大量的資訊，它擁有著「去中心化」(無第三方)、「資訊不可竄改」、「匿名存在」的特性，藝術家們借助區塊鏈的特性及優點，來販售藝術作品。
北京798藝術中心於去年(2020年)舉行《明天的藝博》藝術博覽會，在疫情的背景下，主辦單位將區塊鏈的技術運用在藝術品的交易中。藉由區塊鏈的「去中心化」以及「不可竄改性」這兩項特點，將藝術品的資訊，包含版數、著作權、作品資訊、價格…等，存放在區塊鏈上，使全世界的人都能夠知道該件作品的資訊，也作為作品的「數位保證書」。對於購買者來說，它可作為藝術品其版權的重要證據。
這與畫廊自行將保證書、作品資訊、購買證明等文件資料放在網路上不同的地方在於，自行架設平台投放資料，有著可以隨時將資料下架或修改的可能；而區塊鏈因為它的「去中心化」，以及「不可竄改」，提供藏家購買保障，對賣方更是一個方便管理資料的方式。
NFT的興起是否能成為當代藝術的復興?
加密藝術似乎創造了許多可能性，它使得藝術品的買賣更加容易且快速，也讓數位藝術有著更好的收藏方式及展示平台。它讓藝術更容易親近，人人都能成為創作者，人人都有機會購買作品。
值得讓我們思考的是，NFT快速興起是否會泡沫化?還是它能進而使得數位藝術的崛起?又或是當代藝術的復興? 然而不可否認的是，數位藝術的確因為NFT衍生不同類型的作品或是商品，像是Twitter的貼文、Programmable Art (可編程藝術)、NBA球員的明星卡…等。、
卻也讓人反思對於藝術品的界線，以及畫廊、藝術經紀人、拍賣會的價值。加密藝術是一股熱潮呢? 還是它真的會成為人手一條的藝術品買賣?人們是否會仔細思考作品背後的意義?在NFT的交易平台上，有著各式各樣從未想像過的作品，直接吸引著觀眾的好奇和目光。Twitter上的貼文可拿來做販售，畫到一半的3D圖也有著大量的粉絲爭鋒購買，我們購買的是一種潮流?還是一種獨一無二卻只能存放於區塊鏈的藝術品? 這樣的熱潮是否能一直延續?延續下去後是否作為當代藝術的復興? 又或者它更像一種藝術行為，一種集體意識的藝術行為? 雖然在台灣NFT尚未廣泛的運用，但是NFT的熱潮不斷蔓延，加上區塊鏈有著解決某部分保障買賣雙方的優勢，不論是架上藝術或是數位藝術，似乎都能藉由NFT締造某種創作上的可能。
NFT作品是由藝術家自行訂價，所以作品的價格都有所不同，甚至有些作品價格容易入手，收藏這件事變得更好入門。對於收藏家來說，這樣的收藏方式新奇有趣，他們甚至不在意自己購買的作品是不是會被截圖並用在其他地方，對於能夠成為作品的「擁有者」，並在區塊鏈上顯示他是該件作品的收藏家，讓大家都能夠看到，更是NFT收藏者追求以及享受的。
本文、圖經授權轉載自非池中藝術網（原標題：Beeple作品以台幣20億高價落槌 ! Twitter的貼文也能賣?! NFT會如何影響藝術世界?）
責任編輯／Ting Chiang
