藝術家馬克．羅斯科 ( Mark Rothko, 1903-1970 )：「這是個累贅、蠢動、消費的年代，許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到希望的信念活下去」。
馬克．羅斯科出生於拉脫維亞 (Latvia, Russian Empire) 的猶太人，活躍於美國的畫家。他筆下最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法；於是，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。
Mark Rothko的繪畫特色是：不定、不安、不穩、沉默、沉鬱、沉靜、虛無、悲愴、毀滅，還有情緒波動起伏、宗教精神強烈、充滿戲劇衝突…等，他的畫面上我們看到的是有邊緣的幾何形體，但感覺到的卻是由微妙色彩對比所輻射出的情緒，創作時力圖通過有限的色彩和極少的形狀來反映深刻的象徵意義，往往具有觸動觀者潛在意識的感動力。
歷史上巨幅畫的作用，多半傳達一種莊嚴偉大和華麗的感覺，在Mark Rothko畫作的系列中，尺寸都非常巨大，卻是要表達一種非常親密、人性的感覺。對此他表示：「畫小幅畫是把自己放在自己的經驗之外，好像從一面立體鏡或縮小鏡來看自己的經驗，畫巨幅的畫，你自己就在裡面，這不是你決定的事。」「作品是經驗本身的一部分，而不是思考經驗的反映。」
德國哲學家尼采的想法，深深影響著Mark Rothko的創作…1940年和1941年，Mark Rothko完全停止過去那種超現實主義風格的繪畫創作，他潛心研讀神話、哲學和文學，並持續自己的理論寫作，認為他的藝術應當有緩解現代人精神空虛的目標，這種空虛的部分成因來自缺乏神話，而他可以通過繪畫釋放潛意識的能量和歷史神話的圖像，因為他是一位神話詩人。
有不會寂寞的大人嗎？我們獨自來到世界，孤身一人離開，說到底，人生本來就是寂寞的吧！──吉野千明《倒數第二次戀愛》
Mark Rothko以一種精神的體驗，通過題材的超越，接近意識本身，藉由精神個體沉浸、融合於畫面之中，這種追求完全是對於色彩高度敏銳的——甚至可以說是超自然的——掌控才得以實現。Mark Rothko深深為被人稱作一個抽象畫家而苦惱，他希望他的作品能夠超越抽象，同時超越傳統藝術，並注重精神內涵的表達多於畫面所顯示一切。
不難從1940年代末期Mark Rothko開始創作的色域繪畫發現到，畫面中總是有如地平線般的柔和邊緣，然而藉由黑暗向淺色邊緣或牆面的擴張，得以將人的思緒帶出畫外，更容易聆聽內在的聲音，使觀者都投入到自己深深的思維之中，得見到畫框之外的極致。
1969年，Mark Rothko感到心灰意冷，離家搬到畫室居住，用整整一年時間畫出最後一批遺作。讓人遺憾的是1970年2月25日，Mark Rothko最終用剃刀割腕自盡。獨特的畫風風格不僅奠定了他在抽象表現主義上藝術宗師的地位，同時也在美國的藝術史上扮演承先啟後的作用，更間接或直接影響後世不少的建築與平面設計師。
Mark Rothko的大師地位的確立是1990年代之後的事情，Mark Rothko的繪畫作品在知名拍賣會上屢屢獲得場次價格最高的拍品，其中作品《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》於2007年5月的美國紐約拍賣會上以價值7284萬美元高價拍出。畫作《橙、紅、黃》（Orange, Red Yellow）於2012年曾以8700萬美元（約26億8586萬台幣），成為其歷來拍賣價最高的當代藝術品；2015年5月，於美國蘇富比（Sotheby）拍賣大會上畫作《 無題（黃與藍）》（Untitled （Yellow and Blue）），最終以4640萬美元（約14億3246萬台幣）落槌，更讓Mark Rothko的作品，持續成全球受矚目、最貴的藝術品行列之一。
本文、圖經授權轉載自瘋設計（原標題：學習，孤獨的療癒│馬克．羅斯科Mark Rothko）
責任編輯／趙元
