儘管對電影細節已經做到吹毛求疵的地步，在完成最終剪輯後仍然舉辦了兩場觀眾測試場，蒐集觀眾的意見後再做最後剪輯的調整，一切只是為了將最好的品質呈現給觀眾。
從寫下劇本，到電影開拍，到正式上映前再三的修改及確認，導演許承傑提到，個人的經驗、故事固然動人，但要把它拍成電影讓觀眾感同身受，那又是另外一回事了。也因此，許承傑認為作為導演最滿足的時刻，就是聽到觀眾說，從電影中得到療癒，一切的努力就都有所回報了。
3.台灣女人的每一個課題，都能從劇中找到出口
一部電影在製作時，通常會希望盡可能滿足所有的觀眾，但《孤味》的定位卻很明確──這就是一封給所有女人的信，給所有努力生活的「她」。在這部電影中，許多人得以從裡頭的人物關係，將自己帶入故事，但更多的是從每個角色不同階段的樣貌，看到了自己的影子。把「最真實的」感受帶給觀眾為初衷，說這是《孤味》成功的最大主因，一點也不為過。
電影中的女性，各自都擁有截然不同的個性，某部分來說也代表了那個時代、那個年齡獨特的象徵，而基於不同的性格及世代，也代表他們必須面對的人生問題大不相同。
首先是年邁的母親（陳淑芳 飾），在傳統的背景下成長，一輩子都在學習放下，放下對丈夫的眷戀，放下對女兒的擔憂，放下自己背負一輩子重擔。接著是家中的三個女兒，大女兒（謝盈萱 飾）在大家的眼中像是個貪玩、不成熟的大人，但她只是對於未來找不到方向。二女兒（徐若瑄 飾）的人生看似功成名就，但卻總是在活在他人的期望與肯定中，而三女兒（孫可芳 飾）因為是家中老么，始終對傳統抱持負面的態度，也因此處理與母親的關係，可以說是她人生中最難的課題。
或許觀眾對於《孤味》本身的故事情節不一定有很強的連結，但在裡頭或多或少，從一句台詞，或者一個行為，觀眾都可能回憶起自己的經歷，而正是因為這樣強大的共鳴，讓《孤味》得以簡單、樸實的故事打動幾百萬顆觀眾的心。
責任編輯/焦家卉
