身形龐大的嬰兒爬行在招牌林立的台北街頭，抓起路上車輛就要吞下肚。別擔心，這不是世界末日來臨，而是創作兄弟檔「郭漁」與「良根」嘔心瀝血的作品，講述著正常人難以體會的失智症患者世界。默契無間的兩人曾經奪過無數國際設計獎項，筆下的寫實寶島風景更絢麗得讓人難忘……。
初見兄弟倆，沒有「國際作家」的傲氣、也沒有藝術家的高冷，就像兩個鄰家大男孩。哥哥郭漁負責寫文，看上去內斂，話語中卻滿懷對周遭的熱情與細膩觀察；負責畫圖的弟弟良根則較活潑，從沒停過的爽朗笑容裡，不難看出溫暖真性情。
不顧家中反對，相差3歲的兄弟倆毅然辭掉原本的工作，如今全職創作。靠著對兒時回憶的想念、與長大後進入現實社會的所聞所感，在多部作品中努力呈現最動人的「老台灣」。在新作《嶄新的一天》中，他們更把在外公身上看見的失智症症狀融入作品，呼應當前社會越來越普遍的健康問題。
「這麼多孫子裡，外公竟然只忘記我一個！」難以想像的失智症世界
你一定聽過失智症，但當這種病真實發生在親友身上，打擊之大難以想像。回憶外公病發時，良根激動地說：「我們這輩這麼多孫子裡，外公竟然就只忘記我一個！」郭漁補充，外公一向身體健康，突然就出現失智徵兆、一年之間嚴重衰老，讓他印象深刻，「這個故事其實也是跟著外公病況走，從得病，到最後離開我們。」
後來跟別人談論起這個話題，他們也意外得到很多類似的答案，那就是「我的誰誰誰也是得失智症」。他們因此決定以此為創作主題。
很多老人會因為行為怪異而被罵「老番顛」，郭漁認為這可能就是失智症的表現。在《嶄新的一天》裡，得到失智症的老主角幻想自己回到小時候，並且在一站又一站的的冒險中看見不同的景色。郭漁認為，失智症患者的世界有多麼誇張，外人難以想像；良根也補充，蒐集資料時發現「被害妄想症」是重要病徵，因此也特別融入故事中。
在原本的設定裡，並沒有這個彷彿酷斯拉的馬路巨嬰，之所以有了這個點子，是因為朋友建議他們往「奇幻」方向前進，以及外人難以得知的失智症遐想空間。「現在把這個東西講出來，就算得到也能提早做好心理建設、規劃生活，我覺得這也是很重要的。」郭漁這麼說。
走遍台北小巷弄取景，鐵窗、老公寓成最難忘記憶
雖然來自台中，但郭漁與良根都曾在台北生活一大段時間。因此，在新作《嶄新的一天》裡，他們選擇以台北作為故事發生地。「創作會依循過去，但當下的生活感受是更重要的。」郭漁這麼說。
郭漁表示，台北是一個很特別的地方，「新的很新，舊的也超舊。」良根則說：「選場景時特別想找一些老公寓，因為那是大學住中永和時最熟悉的風景。」他們走訪了南機場、六張犁以及台北101等地取景，良根也表示，鐵窗和植物是不可或缺的配角。
為求寫實，書中再小的人物也一定都有參考的照片，他花很多時間上網找尋符合自己想像的人物照片，光畫一幅畫就得花上一個月，加上資料蒐集時間更是不容小覷。
「你知道為什麼這頁的場景像在馬路上拍，下一頁就立刻變從樓上往下拍嗎？」活潑的良根翻翻手上的作品，忽然這麼問道。原來是因為第一頁的老公寓風景是在中永和一帶取景的，他們無法私闖民宅、只能在路上拍；下一張到了郭漁曾經住過的六張犁，熟門熟路的兩人就知道怎麼找到最佳角度。一幅幅畫裡，藏著無數用心。
他們也提到，曾經想去台灣大學一棟教職員宿舍拍照取景，卻直接被管理員打槍。「其實當時找的理由超爛的，就說『想上去拍照』。」談起這段回憶，兩人笑得特別開心。從小就一起在數學作業簿上畫漫畫的兄弟倆，幾十年後依然是最合作無間的好搭檔。
「小時候的美好，我想重現給大家看。」童年回憶變創作養分
住在台中的他們，每年寒、暑假都會回到台南鄉下的阿公家。「在那邊真的超好玩的，不是在水溝抓魚、就是鬥蟋蟀。」、「廁所在外面，那茅坑超大、以前都好怕掉下去。」、「而且晚上出去一片黑，都覺得好像有鬼。」講到兒時點滴，兩人爭先恐後地分享。
不過，他們稍微冷靜下來後，也急著補充：「當然，久住的話就不用了！還是寒暑假去放鬆就好。」
大學主修工業設計的良根，早早就參與創意市集，他說：「當時創作一些台灣風景，只是單純想賣給外國人，但後來才發現，那是源於對小時候的懷念。」畢業後，他曾到設計公司工作一陣子，畫過插畫、也設計過一般人絕對不會注意的7-11關東煮桌子。但為賺錢而畫，絕對不比為自己創作來得開心，工作兩三年後，他決定自己出來接案子闖看看。
念理工科的郭漁則醉心於文字，他分享，以前沒事就會在Facebook寫下每天發生的趣事，久而久之竟有陌生人鼓勵他、想跟他當朋友，讓沒有中文相關科系底子的他意外驕傲。
郭漁表示，除了多閱讀，也會靠抄寫別人的作品、再進行「二次創作」來豐富自己的文字能力。「學到融會貫通之後，就可以把別人的東西丟掉，化作自己的經驗。」
不顧媽媽反對、畫兩星期只賺三千，兩人苦熬終於出頭天！
在台灣多數家長眼裡，創作是很好的事情，卻不是一個好的職業。兄弟倆的媽媽同樣期盼孩子能坐辦公室、有穩定收入。問及當時如何說服媽媽同意他們全職創作，他們異口同聲地說：「你總該先做點什麼出來啊！」
良根表示，一開始自己接案時，為了維持生活，一邊接Case、一邊創作。很幸運地接到一個薪酬足夠他生活半年的大工作，需要為鳳梨酥店作完整設計，不只畫插圖，連室內設計也一手包辦，媽媽這才稍微安心。之後，工作機會陸續找上門，造就了如今的他。
在良根看來，作為創作人，每一個作品都得認真完成，「以前一幅『辦桌』畫耗了我兩星期，才賺三千塊，但我還是接。」完成後竟有人登門拜訪請他畫同樣的東西，「開價八萬還問我會不會太少！」他認為每一次的創作都是讓自己被看見的重要里程碑。因為各家公司經常有辦桌活動，甚至到現在還陸續有案子找上門，他開玩笑說：「我根本是辦桌王了！」
他也表示，如果真的沒有邀約找上門，就該自己去創造機會。網路上多的是為商品畫插圖的機會，多做一點，就能有更大的機會被伯樂發現。「創作就是讓大家看到，再有點商業頭腦的話，是要讓大家喜歡。」
郭漁則認為，現在的爸媽一聽到孩子想在家創作、當SOHO族，就覺得一定是想偷懶，「因為這樣，更該做給他們看。」他也提醒，不只改變爸媽的看法，自己如何看待工作也很重要，他拿起現在很難看見的Nokia手機自嘲：「做這份工作很需要作息與金錢上的自律，薪水也不是定時會來，所以你看，我還在用智障型手機。」
是幸運，更是努力的結晶，這對相差3歲的兄弟挺過種種艱辛，總算踏上夢想之路。「小時候一起亂畫的回憶，真的很難忘記。」這種不必解釋就能互相了解的默契，從台南那個暗暗的阿公家萌芽，在台北生長，也將隨著他們一幅又一幅的創作，在全台每一條小巷弄開花結果。
責任編輯 / 鐘敏瑜
