7. 對抗自我（Against Me!）－《跨性別不安藍調》（暫譯, Transgender Dysphoria Blues）
美國龐克樂團「對抗自我」的第6張專輯，也是吉他手暨主唱湯姆格貝爾（Tom Gabel）以女性身分蘿拉珍葛瑞絲（Laura Jane Grace）推出的首張作品。葛瑞絲於2012年宣布自己為跨性別女性，並開始將這段時間的心情記錄於歌曲中。歌迷大多支持她的行為，但也有少數人擔心這是否會改變她可嘶吼的唱腔。新專輯中，她的聲音確實較不沙啞，但《跨性別不安藍調》依然是一張充滿旋律性的龐克佳作，誠實而能量不減。歌詞觸及失落、成癮、性別掙扎與死亡等主題，並以龐克精神，領導一場自我認同的革命。
6. 拉娜德芮（Lana Del Rey）－《暴力美學》（Ultraviolence）
2012年以《生死相守》（Born To Die）一鳴驚人的美國歌手拉娜德芮，再度以其獨特復古美學帶來一張夢幻且傷感地優美的主流專輯。作品縈繞一種浪漫的孤立與失落感，反映美國夢的黑白殘影，受Pitchfork樂評李察森（Mark Richardson）描述為「一個概念人物的一張概念專輯」。整張專輯融合欲望、暴力與哀愁，呼應最末曲〈The Other Woman〉中的女性形象；此曲原唱者為妮娜西蒙（Nina Simone）（1959），描述情婦的永恆孤寂。
5. 香水天才（Perfume Genius）－《暗夜微光》（Too Bright）
原名麥克哈德里斯（Mike Hadreas）的西雅圖創作歌手「香水天才」慣於寫作有力、親暱、以內省姿態觀察生命的作品，《暗夜微光》則是他至今最為外向的一張專輯。比起先前以鋼琴為基調的沉靜氛圍，新專輯編曲更為繁複、密實，具有一種打破幻象、勇於面對厭惡眼神的膽識。同性戀者的身分與其作品內容有相當程度的連結，但他能夠將這種潛藏的憤怒與孤立化為可引發共感的歌曲。
4. 泰勒絲（Taylor Swift）－《1989》
美國鄉村小天后最接近主流流行樂的一張作品，年僅24歲的泰勒絲推出第5張個人專輯，首周便於美國賣出128萬張，5周內已累積250萬以上的銷售量。1989是她出生的年份，據泰勒絲表示，也是「流行音樂極具實驗性質的一段時間」。當時，各種樂風混合的情況並不如現今明顯，這張專輯挪用各種曲風的表現也不明顯。由鄉村往流行樂邁進一步的泰勒絲依然試著保持她的跨域性，這可由她於〈Shake It Off〉MV中的姿態見得端倪。
