台灣把電影《月亮喜歡藍》（Moonlight） 譯作《月光下的藍色男孩》，殊為貼切。
「在月光下，黑人男孩看起來都是藍色的。」聽起來有種詩意性的美感。光天化日的北美，黑人的命運卻比處處吃啞虧的華人更慘。儘管六十年代馬丁路德金和Malcolm X文攻武嚇成功爭取了黑人民權，但到今時今日，警方執法時處處針對黑人，惡意的暴力對待，雙手高舉稍慢片刻，便遭「當作」拔槍圖謀不軌，動㭯便連飲數彈身亡。難怪 「Black Lives Matter」之聲不絕於耳。
至於同志，前人長久爭取平權的成果也不是人人得享。同樣在六十年代末經歷石牆起義，直到半個世紀過後，同志才終初嘗合法結婚成家的滋味，總算修成正果。但在有色人種的種族小世界裏，這種包容大愛，就算身處同一國度也是鞭長莫及。
一位黑人楝篤笑藝人對黑人和同志的「出櫃論」說得貼切：作為同性戀，至少還可以假裝扮「直」，是否「Come out」顯露真身是個選擇；但黑人呢？根本連櫃也不用出！除非像 MJ 換一層皮。膚色，一早決定了命運。
月色下釋放了自己
或許，在皎潔月色下，大家才能夠真正平起平坐──膚色、性傾向，一律被月光漂上一抹極美且富性挑逗意味的寶藍色。這種暗淡的藍，也權充了一種保護色；滿月，又同時代表慾望的釋放，如山中狼的仰天長嘷。
年輕黑人男女在月色下的邁亞美沙灘嬉水，Chiron與 Kevin 的第一次性接觸，眼神相交、撫摸親吻。高潮臨近，Chiron拳頭緊抓著的沙子。兩人正是泛著藍色的光采。
黑人、同志，也得在藍月下才得到釋放，褪下陽剛的刻版印象，做回真正的自己。十五年前初踏同志圈子，同志短兵相接的公園、沙灘、樹林、舞廳、酒吧、桑拿、轟趴，哪個不是在夜色下進行？到晨光乍現，白日陽光映照出的往往是殘酷的現實：對非我族類的霸凌、「埋堆」代價是要好兄弟吃拳頭。Chiron 堅持不肯倒下，就是要挑戰究竟兄弟情深，還是童黨義氣更重。像《斷背山》一對牛仔，也只能把情感收藏於懷俄明的深山。深情，大概只有羊群能夠視之如無物，外人卻皆看不下去，成為兩人沉重又不能放下的情感包袱。兩個男人的關係，變成兩段傳統一男一女健康家庭關係；最終，全部人都受到傷害。
過去的同志，往往逃不出這種互相傷害的輪迴。
此刻想到自己一直未寫完的小說下半部，《終點 .起點 》。對好些同志來說，感情的起點，也就是終點。過了終點之後，我們又將往何處去？
小說的上半部是屬於光亮純潔的淺藍色，追不回的那些年；下半是被一如這部電影的深藍月色所籠罩──承接七八九十年代的中港台的同志場景，不論是《孽子》的新公園；《荒人手記》的紅樓；《愈快樂愈墮落》的浴室；《藍宇》裏的歌廳，哪個不是日落後才出現生氣的地方？大概直到千禧年後，才有像《十七歲的天空》、《盛夏光年》、《藍色大門》的陽光微風下和風吹著的夏威夷裇衫，飄逸著少有的色彩斑爛。
無聲歧視比暴力更可怕
早前在多倫多參與一個錄像口述史計畫，與另外二十八位身處當地的同志，分別述說三十年前的同志生活。現在北美是同志天堂，三十年前卻是雲泥之別。當年加拿大警方對同志的歧視是赤裸裸的：重演石牆事件，突擊搜查同志浴室拘捕三百人；戴上膠手套才敢接觸同志聲稱怕染愛滋病；對有色人種的同志更是肆意施以暴力，連白人同志也加入歧視行列：女同志被警察突然整個抬起，再擲到地上制伏；她們在同志遊行擺出抗警暴行標語，主辦單位的白人竟應警察要求，逼她把標語除下…
回望三十年前的香港，我還未懂性但從前輩口中已感到那種看不見的陰霾與壓逼：高舉著家庭制度、社會道德傳統的歧視；傳媒、電視劇、電影不斷渲染對同志的刻板印象；殖民地帶來的教條與污名化；法律權利上的毫無保障；現在的職場連「不問不說」也容不下。沒有拳打腳踢，沒有粗聲指罵，但這種無聲的歧視與逼害，比流血傷害更深刻。在外國的同志尚能做自己，在華人世界的同志，只能把惡名與羞恥一起帶進衣櫃匿藏起來，不被逼瘋已屬萬幸。
這種歧視，已摧毁一整代同志。在加國，五六十開外的同志，大都充滿自信，在街上能與老伴手牽手；在香港，間有同志片上畫，在全院滿座的年青同志當中，總夾雜著幾位與氣氛格格不入，低頭靜默的長者；我所認識的中老年同志，不少都是神經兮兮如有驚弓之鳥；甚或是不能了解自己，難以面對自己，一生過著雙面人生活的可憐人。香港直到去年，才有像「晚同牽」這樣的長者互助組織成立；能出面受訪面對公眾的，來來去去卻只有兩個人。
宿命輪迴到何時
究竟黑人及同志的宿命到何時才能打破？「Moonlight」的成功之處在於跳出了兩個主題的傳統處理手法；避開黑人的幫派、仇殺，以及同志的身份問題這些套路；在小格局中緊緊圍繞著主角發展故事，加上王家衛式的強烈影像處理，適時提供無聲勝有聲的想像空間，更平添了角色關係的張力。在跳脫了傳統風格，加上大世界的時移勢易，電影終在奧斯卡成功突圍，完成了十二年前《斷背山》的未竟之志。
十五年前大放異彩的巴西電影《無主之城》萄語宣傳句語的英文翻譯是這樣的：「If you run, the beast catches you; if you stay, the beast eats you」 一句道出了貧民窟中，黑人青年在毒品和暴力的邊緣掙扎的哀歌；電影打破了隱惡揚善的慣例，成功暴露了巴西備受忽略的貧窮和治安問題，最後由朝野合作令該貧民區出現生機；導演起用的二百名當地黑人青少年，也有人打入了影視界的主流，找到自己的未來，成功地脫離了自己的宿命。
「Moonlight」裏的Chiron雖走不出宿命，成為當日曾鄙視的毒品拆家。死黨Kevin直到犯事入獄後才發現不能再回到街頭，結果跑到餐廳當起廚師來，餐室內他聞知 Chiron 的「職業」，忍不住迸出一句：「那不像你。」（Chiron, that ain’t you”） 。
「我」是甚麼？「自己」是甚麼？
對於銀幕內外的人，這個答案只能靠自己解答；日出後走向怎樣的路，也只能待月色退下後才能慢慢摸索。看過電影及頒獎禮，我好像看到了希望。
延伸閱讀、觀賞：
《起點.終點》（2005年，鮮歡）及《終點.起點》：同志不是 「Sex in the city」，也不只屬於煙、酒、性、蒲精與林憶蓮。同志圈子內文化霸權下，能獲注目的同志面向只能是唯一，要為族群打開其他面向也只能自強。
連結：《起點.終點》、《終點.起點》
《秋月》（1992）： 羅卓瑤的 「移民三部曲」之一。在淡淡憂鬱的藍色下談香港在九十年代移民潮時的不安及躁動。在香港的月光下，談的是九七，也不只是九七。快將移民的香港少女遇上日本遊客永瀨正敏，雙方在各自的過客身份碰撞下確認了自己；少女在麥當勞找到「香港情懷」，原來本土意識不是雨傘後才開始萌芽。2013年重映過，或許還能找到VCD，或者在YouTube找到片段。
連結：《秋月》
《無主之城》：在NetFilx可以找到10年後追訪主角們的紀錄片。14年後的里約「上帝之城」，仍是那個被上帝遺棄的國境嗎？
連結：《無主之城》
OurGenerations：多倫多同志錄像口述史計畫
連結：OurGenerations
＊作者為旅居加拿大之香港人，專欄作家、編劇、傳媒人。2005年出版小說《青蒽校園－起點.終點》，2008年創作香港首部同志網劇《我和他的99天》。2012年以自身經歷拍攝紀錄片《異路同途》。現為性別藝團「原色人」主席及婚權組織「虹雙囍」共同創辦人。更多好文請看作者博客。
