一九七五年，為了打造形象，她祭出「文化戰略」，定期提供視覺冊子，到了一九八八年更推出雜誌《SIX》，內容大多是前衛寫真。到了二十一世紀，CDG 南青山旗艦店，也定期推出畫展和寫真展。
千禧年之後的蛻變
川久保玲的創意確實源源不絕，難怪她終究要揮別「黑色的過去」，以切開一條創作的生路。從一九八〇年代末期，CDG品季季推陳出新，從不原地踏步。同時，只要她的服裝秀一開演，底下的觀眾總是既震驚又訝異。以一九九六年的春夏裝，真是名符其實的「膨膨裝」，一群模特兒套上她的新作品一出場，彷彿令人驚見一隻隻如魅似怪的北歐精靈躍然而出。坦白說，她跟其他設計師比起來，總是加上一分難以言說的詭譎。後來，更吸引美國「即興編舞家」莫斯·康寧漢（Merce Cunningham )，兩人的合作一拍即合。
不過，評論家鷲田清一以打趣的方式指出，以這季的作品而言，川久保玲好像是一個預言家，因為在整個世紀末，人類的生態環境和飲食文化出現激烈的變動，所以一進入二十一世紀，未來的人類可能會變成像伸展台上的模特兒一樣，呈現異形的身體。
川久保玲能夠這樣突發奇想，當然還是要歸功於她的創意。她將新裝的創作過程，比喻成花朵綻開的力量。同時在決定每一季的主題與方向時，她指出，自己好像遭到麻醉一樣，突然之間喪失記憶，隱隱然進入另外一個世界，等到敲定之後，才慢慢恢復過來。看來，感覺這種過程很像在創作詩歌！
偶爾，她設計衣服彷彿在玩一場遊戲：如有一件作品，是由一片片羽毛壓縮而成的；或許這種衣服恐怕只能穿幾次而已。此外，CDG 曾推出一件T恤，其上黏有染料，一洗之後，當然就變成另一種顏色，讓你一時間倍感疑惑。但她接受訪問時，一再強調：「身上未必要穿上我設計的服飾，只要觀看或觸摸到，有種興奮的感覺，那我就很滿足了！」
綜觀川久保玲的成就，確實令人刮目相看。她不以眼前的成績感到滿足，時時推陳出新。目前，CDG 有十六個系列，尤其慢慢貼近一般民眾，如為了上班族的西服基本款，而PLAY 系列則有POLO 衫。總而言之，她不只是一位藝術家，也是一位傑出的經營者。
這幾年，CDG PLAY 系列，不管正牌或山寨，舉目可見。這個心形圖案是波蘭藝術家 Filip Pagowski 的創意，早年他太太是模特兒，曾經為 CDG走秀，後來他跟川久保玲合作。
多年前，為了寫書，淘了好幾件她設計的服飾。這幾天，在衣櫥翻出一件 CDG襯衫，是十幾年前在東京旗艦店淘到的。好玩的是，面料乃「卡其褲內裡布」，下水之後，過了一段時間，領子附近突然跑出「鐵鏽色」。看來，這件一套上去，看起來很另類。二十年前，到新宿伊勢丹百貨買到一件 CDG 雙色褲，頗有創意，最近開始裂開，竟然符合「刷破時尚」。
