這些語言政策，造成了什麼影響呢？邱坤良教授指出：對臺灣語言的壓制，不但影響了地方戲劇(如歌仔戲、布袋戲)的演出機會與藝術發展，也扭曲了本土文化的價值觀。例如：歌仔戲不如「國劇」、臺語影片不如國語影片，臺語電視劇不如國語電視劇。
國民政府戰後的統治在加速臺灣「中國化」，以消除日本殖民時期的餘毒，防止臺灣意識抬頭，臺灣本土文化乃成邊陲文化和小傳統，是與所有現代、精緻、時髦文化不同的民俗文化或鄉土文化。……在政治、教育體制之下，祭祀、節令拜拜及相關的儀式表演是迷信、浪費的代稱，車鼓、歌仔戲是「色情」的表演。
在國民政府的統治下，臺灣城鄉聚落的民間劇團，在娛神娛人及作為社群交誼的組織之外，始終無法形成有力的民眾劇場，反映地方人文、歷史、地理環境與民眾生活，並對現實政治與社會環境提出批判與反省。(邱坤良：〈誰打壓本土文化〉、〈亞洲民眾劇場的吶喊—讓民間戲劇活動恢復民眾性〉，《台灣戲劇現場》)
（二）、歌仔戲興衰的不同階段和理由
歌仔戲有很多種形式，落地掃、內臺歌仔戲、外臺歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲、現代劇場歌仔戲，曾經在無數戲院、無數廟會祭祀野臺上演，也曾成為廣播歌仔戲、拍成電影歌仔戲、電視歌仔戲，然後進入現代劇場和文化場上演。不同類型的歌仔戲或是同時存在，或是接續產生。他們的興起和沒落有不同的階段和理由。
日本投降(1945)之後， 1946到1956，內臺歌仔戲重返戲院，再度風起雲湧，彷彿皇民化運動從未發生一樣。1947年登記的歌仔戲劇團已達一一七團，總登記劇團不過一百七十七團。1960年的統計，臺灣各類劇團總數超過三百團，其中歌仔戲即佔一百二十七團(內臺七十四，外臺五十三)，布袋戲一百五十七團。這段時期，邱坤良教授也稱為「大眾劇場」時代，歌仔戲蓬勃發展，四五百座戲院和數以百計的劇團靠著內臺戲的售票演出維持生計，數以千計的外臺戲班、子弟團在全臺大小寺廟外臺粉墨登場，是一個「庶民集體參與、創造文化的時代」。 (邱坤良《飄浪舞台：台灣大眾劇場年代》)
根據林茂賢《歌仔戲表演型態研究》一書中對歌仔戲發展的扼要梳理：一九五0年代，政府開放民營電臺設立，民間大小電臺紛紛設立，廣播歌仔戲開始興盛傳播。一九五六年電影歌仔戲《薛平貴與王寶釧》創造轟動，引發電影歌仔戲熱潮。一九六二年台灣電視公司成立，電視歌仔戲開始製播。內臺歌仔戲面臨廣播歌仔戲的興起，又在電影的排擠之下，本來就已經逐漸失去戲院的地盤。等到台視開播之後，內臺歌仔戲更是雪上加霜，終於消失。電影歌仔戲熱潮也僅維持十年左右的時間，台視中視華視陸續開播，電視歌仔戲開始步入三臺競演的時代，一九七零年代電視機普及之後，廣播歌仔戲、電影歌仔戲便逐漸式微。
