【讀歷史】
生在書香世家，雙親都學史，文青父母帶大的邢本寧自幼愛故事，習跳舞學看戲，十多歲的孩子看表坊看屏風看傳統戲。幼時的她便自製票卷在父親為她親手設計搭建的小木屋裡，和弟弟一起扮戲邀請父母欣賞，掌聲歇下回房靜心想，或許長大之後也能是台上一角，欣喜雀躍。
高中時她愛上崑曲，身段美文字美唱腔美，故事又那麼貼近童年時父母領她讀的那些，欲罷不能。家族裡一堆叔伯阿姨是教授，考大學時，她對未來的想像其實相當貧乏，掙扎於中文、外文或戲劇。恰逢臺大戲劇系開了申請入學，可以選擇考設計寫作或表演，本寧選了寫作，考題是要依據一張女人靜默的畫，寫出一則故事，再把故事說給口試的老師們聽。她連說帶唱地說故事，口試老師說「考表演應該也能考上」。
上了臺大戲劇系後，卻當頭一記震撼教育，這是哪裡？這兒不專攻戲曲她事前就知道，但第一堂課老師問「以前看過戲的舉手」，一齣兩齣三齣四齣以上的舉手，只剩她一隻手懸空中沒放下，這不是戲劇系嗎？能修習的相關課程少，更別說要找到戲曲同好，她不懂和同學相處，大學前兩年很孤獨。大三，她跳修王安祈老師研究所的課，那時老師剛接下國光劇團職務，把她寫給劇團的劇本帶來課堂和同學分享，下課一起吃飯繼續討論，撥雲散霧，前程好像比較清楚可辨了。王安祈老師的啟發了本寧寫戲曲劇本的志向，課上其他同學許多也仍留在戲曲的領域寫作。「王老師強調要找出新觀點，對我寫作影響很大」。
畢業後報考北藝大劇本創作研究所，指導老師劉慧芬老師則是她的授業恩師，一個字一個字地為她修改劇本，「劉老師曾是優秀的京劇小生演員，從舞臺走向幕後，深知演員閱讀劇本的角度與心理。教我很多觀看傳統的角度，非常注重劇本的表演性。一再告誡劇本的第一個讀者不是觀眾，而是演員，演員看了本子有非演不可的衝動才是好劇本，最終的演出才可能精彩。」
研究所有堂中國戲劇史課只有三個學生，其中一位是目前劇場圈最受矚目的編劇簡莉穎，人數不多，邊聊邊上課。某次課堂大夥從史記聊開了，在某個歷史人物身上起了爭執，邢本寧認為大家都該認識這人物，是中學課本就提過的共同常識吧畢竟她自幼就聽這些人事長大，怎麼有人不認識！
「我憤慨不平的表達觀點之後，小莉嚴正地提出抗議『妳憑甚麼覺得別人非要知道或教課書要收錄這故事？』那時候我快瘋了，自己珍惜的故事卻沒人知道，下課吃飯我還在哭』。但，事過境遷，深覺要好好感謝簡莉穎，『太棒的提醒，對啊，我憑什麼有權力決定別人都得知道我知道的事？憑什麼認為教科書要收錄我自認該被記憶的東西？甚麼該被留下被記憶，從此成為我很關心的議題。」
「這有時候是戲曲人的驕傲和盲點，他們對中國歷史故事很有概念，但其實這些事跨出圈子根本沒人知道。你得誠實面對觀眾的已知和未知，不能傲慢認為大家都得知道妳的已知。」
十多年前，邢本寧跟新戲《狼與一位名叫東郭的人》主角，天津京劇院當家老生演員凌珂結識的第一天，為找歷史書籍，一起去逛誠品書店，歷史一直以來是這對創作夥伴彼此的共同話題；劇組設計群張哲龍、柯智豪、江佶洋都混跡大稻埕，都是在乎歷史的人。歷史的書寫是甚麼？歷史如何成為歷史？誰可以留下記憶？誰是見證者？都是我關心也試著放進這次作品討論的主題，《狼與一位名叫東郭的人》讀劇會的文案上寫著「有名字才有被記憶的權力」。
「我覺得創作一定要想到歷史的視野、要做功課，無論哪種層面上都要有超越當代的抱負跟眼光，做不做得到是其次，但必須有成為領航者的志向。」
【看棒球】
「我喜歡跟人聊天也渴望了解不同領域發生什麼事，搭計程車跟司機問東問西，把握遇到每個人的機會。從小在台北長大我沒見過甚麼大風大浪，人生歷練太少了，要寫作，只能多問多觀察」。大學畢業，她跑去台灣棒球資訊網當記者，近身採訪球員練筆練心，見識到和學院中完全不同邏輯的世界與人群「我從小也喜歡看棒球，曾是死忠兄弟象迷，但當了記者觀察的面向多了，就無法特定支持某個球隊」，「我特別喜歡看青棒。職業聯盟的球員球技都太好了，有時候不認真打只是玩球，但青棒那些球員是用青春肉體全力以赴贏得榮譽」。
曾經，她一年看了超過百場球賽，還被雜誌邀請寫專欄，採訪旅外歸國的羅國輝和即將去美國的蔣智賢。當時蔣智賢因尚未高中畢業就與國外球隊簽約的事端，引起棒壇很大風波，邢本寧近身採訪如細密雕花手繡一般抽絲剝繭，球迷、隊友、教練、家人一層層翻開來檢視。「當記者要有很強的好奇心，必須對『人』有很深的好奇心和理解，又要知道人與事，在當代社會中的脈絡與位置，選擇哪些是要被寫出來的。」記者經歷讓她受益良多，學著如何觀察人，怎麼看一位球員未來有沒有潛力？那些因素會影響一位球員的長成？許多曾經採訪的小球員現今都成了大明星，一切其實有跡可循，人並非只由單一切面構成而是過往點滴一丟球一揮棒的累積。這段經歷也提供寫作很多養分，彷彿矯正了近視度數，人，變得更容易看清。
「可能受到小時候跳舞或戲劇訓練，特別喜歡看身體美感。棒球在運動圈是奇妙存在，很多運動都因轉播限制改變了遊戲規則，比如要計時方便安插廣告、要有固定結束的時間，但棒球依舊維持計分而非計時的傳統。棒球可能一個半小時打完也可能四小時還打不，可能九局下大比分落後逆轉勝也可能像甲子園今天打到和局、明天繼續打，不只拚體力更鬥志也鬥智。
「我認為台灣的棒球很能反映社會現況，是台灣人集體潛意識的顯像。比如贊助商，哪些企業在支持棒球？是不是表示這企業現在賺錢了？兄弟象撐不下去跟台灣中小型企業萎縮有沒有關係？棒球也能看出時代底下人所在意的核心價值，為錢還為榮譽？又比如胡金龍回來後推廣職棒公會，其實也反映台灣近年的勞資狀況，勞資結構不同球賽內容也完全不同。甚至，球員願不願意為國爭光參加國家隊、國家隊總教練的產出，也鏡像映射了臺灣了國族認同。不只看棒球，更是看整個時代。」
【寫劇本】
她寫劇本通常為演員量身打造，或許劇作家都有這樣的本事，腦中想著某位演員，故事自然生成。不同的劇本需要不同的專業能力，寫戲曲必須先回溯歷史，比如四郎探母的故事至少流傳百年，不是在書房寫就的字句，而是一次次演員在臺上的實踐積累而來，不專屬誰，是眾人智慧結晶。到後來梅蘭芳的時代開始有文人位之量身設戲。知古鑑今，她愛量身打造，因為劇本不該只說自己想說的話而是和演員乃至於整個劇組一起想，「我們」要說什麼？比如這次和凌珂合作，打開始就想念著他，先合作了《碰老戲‧問樵》磨合彼此手法意念，把凌珂的唱念作打都放腦裡資料庫，寫作時調動如懸絲偶或精密機關的每顆螺絲彈簧都靠著兩年來彼此來往的累積。
和國光劇團合作《賣鬼狂想》，使邢本寧深刻體會寫戲不只是構築故事畫表演藍圖，更要為整個製作布局；目標是做一齣可一再搬演而非四場演完就收攤的戲。凌珂希望開拓自己表演的面向，一開始就表明盼能在臺灣找創作團隊。邢本寧想起了研究所同學韋以丞，她第一次和韋以丞合作是研究所的課堂作品讀劇，她找了韋以丞和蔡柏璋一起來讀，「他倆都是厲害演員，第一次排練就給我很多建議，邊讀邊改，那種跟高手過招的刺激感真的很爽，完全被他們激發了靈感。尋求創作夥伴，就是要找能彼此挑戰，互相激盪的。」，「以丞是優秀的演員，劇場大小位置都擔任過，除了演當代戲劇之外也學京劇，加上之前在賴聲川老師那邊的磨練，找他執導是不二人選」
大陸文革前養成的京戲前輩大師相繼凋零，青壯輩演員開始主動地創作自己的作品，揭開了京戲戰國時代的序幕。臺灣則在編導方面展現創意，編創製作《狼與一位名叫東郭的人》集結了天津京劇院和臺灣最優秀的人材，「彼此養成不同，共同創作能互相學習，進而互相理解，截長補短。創立本事劇團之初，就是希望創造一個場域，讓一群有本事的人，個展所長，一起在劇場中說故事。」
某人在某地發生某件事，故事環繞著某某像藤蔓沿著支架往上爬一樣開枝散葉，大多數的戲劇也是這樣，許多某人某事成就一齣戲，臺上的某角色跟我們好遠又好近，這些某或許是虛構而來，但，戲演完了角色還在，留在觀眾腦中成了歷史。歷史不只是瞭解因果，更是鑑古知今，看穿人類演進也如藤蔓一般繞著螺旋生長，無所謂後退無所謂前進，讀歷史幫助我們解決現時性的問題，了解前人怎麼面對相似狀況，或許能讓我們擁有更多選擇去解決現實難題。
「我的工作是去找京戲甚至戲劇的核心是什麼？我跟凌珂拿歐丁劇場的《劇場人類學辭典》來讀，研究京戲的表演技巧和各個文化發展出來的表演體系怎麼互通？是否用不同手法在做著類似甚至相同事情？如何在既有的京戲表演上轉化出新語彙？」
「我不擔心大家怎麼看待在今日臺灣做京劇的我們。我想探討的是戲劇本質和人的本質。我越來越相信藝術是唯一可以超越政治藩籬的東西，只要作品夠好。劇場是可以使人深刻相遇的地方。人與人可能有截然不同的立場，但藉由戲劇，人必須面對面，理解深了，很多不能談的事都可以談了。」
《狼與一位名叫東郭的人》兩廳院購票：台北場。台南場。
演出地點：
5/5-6 19:30、5/7 14:30臺南文化中心原生劇場
5/12-13 19:30、5/13-14 14:30 臺北水源劇場
