「當開始思考配樂時，導演Martin說：『第一個規則是聽起來不能像電影音樂。』我就是在做電影的音樂，但是卻不能聽起來像電影音樂？！那消除了很多可能性，我不得不去前所未有的音樂境界。」Robertson表示，他就像是面對空白畫布般揮灑顏料，先是將電影拆解不同時期，再為每個時間區段製作歌曲。
「在幾十年的故事中，我們試圖找出一種可能起作用的聲音、情緒與感覺。Martin被我寫的主題所吸引，這個旋律為這部電影帶來了獨特而永恆的品質。」Robertson道，電影配樂參考多部40、50年代歌曲，音樂總監Randall Poster形容：「《愛爾蘭人》中的歌曲是遨遊時空的通行證、神奇的自動點唱機，它將使被忽視的音樂瑰寶煥發活力。」
「只有像《愛爾蘭人》這樣的Scorsese電影，才能以如此的緊迫感與企圖心，點燃過去。」——音樂總監 Randall Poster
儘管《愛爾蘭人》最終在Netflix平台上放映，但Netflix亦給予導演Scorsese許多創作空間，他表示：「毫無疑問，與觀眾一起看電影真的很重要；但是得到一家公司的支持，表示您將不會受到干擾，使我們在這個項目上得到機會，儘管它流淌劇院的發行權。」
即便只在網路上觀看，可能會失去影院規格的觀影體驗，但《愛爾蘭人》仍獲得許多觀眾、外媒影評人對於技術、演技等好評，而其細緻的底片質感，更表現出導演對這部片的重視與堅持。
文／林君樺
本文經授權轉載自DC FILM SCHOOL（原標題：《愛爾蘭人》挑戰返老特效，以數位攝影仿懷舊底片質感）
責任編輯／李頤欣
